martes, 4 de febrero de 2014

Entrevista Sonny Smith (Sonny & the Sunsets): A Sonny Smith sólo le falta tocar con un músico de conga

Sonny Smith es un músico peculiar, y entre álbumes cósmicos y grupos inventados se ha parado un par de minutos a contestar nuestras preguntas. Más o menos. Con la asombrosa media de disco por año, el líder supremo de Sonny & The Sunsets encarna al grupo más multitudinario y a la vez más unipersonal. Si lo único que se ha mantenido estable desde la creación del grupo es él mismo, y sabiendo que su banda cambia con cada gira –y a veces con cada concierto-, nos arriesgamos a decir que es el primer hombre-orquesta que delega instrumentos.

Para alguien que pasa del country a los sintetizadores en un año, que dibuja cómics, escribe obras de teatro y es capaz de inventarse 100 grupos que sólo existen en su proyecto llamado 100 Records –pero con biografía, carátulas y dos singles por cabeza, eh-, hablar del amor alienígena forma parte del desayuno. En su último trabajo, Antenna to the Afterworld, Sonny Smith mezcla el pop con los toques más oníricos de los años ’70, y una pizca de ese cantautor anómalo que es. 

Este jueves 6 de febrero tenemos la oportunidad de ver a Sonny & The Sunsets en la sala Sidecar, y el día 7 en la madrileña Moby Dick. La gira española pasa también por el bar Carabas de Burgos, el Ateneo Beleza Malandra de Bermeo y por la Nébula de Pamplona. Esta vez, The Sunsets serán tres músicos españoles poco convencionales: German Carrascosa de los Bananas, J. Irizar de La Estrella de David y J.G.G. de Corte Moderno. Sólo recordar que haber estado antes en un directo de Sonny & The Sunsets no garantiza nada, Sonny Smith se las ingenia para parecer una banda diferente en cada gira. 



-En tu último álbum, Antenna to the Afterworld, te has puesto un poco cósmico, con alienígenas enamorados y sintetizadores incluidos. ¿Crees que existe vida en otros planetas?

Sí, tiene que haber vida en otros planetas, pero no tal y cómo nosotros concebimos la vida. 

-¿Hacia dónde crees que evolucionará tu música en tus próximos discos? ¿Crees que tu sonido va a cambiar de manera significativa?

No tengo ni idea. ¡No lo quiero saber! Espero que siempre vaya cambiando y sorprendiendo, y me obligue a cuestionarme todo lo que hecho. 

-¿Si tuvieses que elegir sólo un estilo musical al que ceñirte, cuál elegirías? Imagínate tocando country toda tu vida.

No me gustaría tener que elegir un estilo. Mis estilos musicales han ido cambiando en mis diferentes trabajos, pero yo no los elijo, ellos me eligen a mí.

-Siguiendo con el tema sideral, sabemos que la NASA es aficionada a mandar canciones al espacio. ¿Cuál les propones tú?

"Cocaine Blues", de Reverend Gary Davis.

-Hace poco se editó el recopilatorio I Need You Bad y tú personalmente te encargaste de confeccionarlo, escogiendo bandas surgidas de San Francisco y alrededores. ¿Qué tiene de especial la ‘escena’ de esa área y qué la diferencia de otras de los mismos Estados Unidos?

No creo que tenga nada especial, hay grandes ciudades de la música en todas partes y no sé por qué San Francisco ha conseguido captar tanto la atención. Durante algunos años es Detroit, luego Austin, luego Brooklyn… no sé por qué ocurre así. Creo que simplemente son los periodistas musicales los que lo exageran todo para sentirse a gusto con dónde viven. La ciudad de San Francisco sólo ocupa el puesto 43 en la lista de las grandes ciudades de la música en todo el mundo. Pensad en Ciudad del Cabo, o en Sri Lanka, hay mucha mejor música. 

-En relación a los músicos de los que te rodeas en tus conciertos fuera de USA, ¿quiénes son los Sunsets realmente? ¿No están un poco celosos Ryan Browne, Tahlia Harbour y Kelley Stoltz?

‘¿Quiénes son los Sunsets?’ Para las grabaciones, los Sunsets son un colecto de unos 15 músicos diferentes. Tal vez 20. Para los directos siempre hay un pequeño montón de gente entrando y saliendo, pero algunos de ellos, como Ryan y Thalia, han formado parte de esa mezcla más que muchos otros, y por ello serán recompensados en el más allá.

-¿Qué músico con el que aún no has colaborado te gustaría que fuese uno de los The Sunsets?

Mmm, pues no lo sé. Nunca he colaborado con un intérprete de conga, supongo que sería divertido. 

-¿Qué planes tienes para un futuro próximo? ¿Nuevo disco, nuevas colaboraciones…?

Sí, trabajar en el próximo disco. ¡Son todo bandas sonoras de cortometrajes que estoy haciendo!



Más sobre Sonny & the Sunsets:
Facebook.
Bandcamp.


Por Jara Cerezuela.
Leer más...

Recomendaciones de Febrero en el Lupita del Raval


Jueves 6 de Febrero

De una de nuestras ciudades preferidas del mundo, Portland, llegarán The Estranged, avalados por el gran sello Dirtnap Records.
Discípulos directos del dark postpunk de The Chameleons o de unos menos siniestros Bauhaus, servirán como guinda a una noche que abrirán dos de nuestros grupos preferidos de post-punk de Barcelona.
Ciudad Lineal fueron #11 en nuestro Top de los Mejores EP's de 2013, sólo con cinco temas de su S/T de debut nos enamoramos de su cold wave aunque no tenga nada que ver con lo que solemos sacar en el blog.
Y Belgrado, bueno, su puesto #6 en nuestro Top de los Mejores LP's de 2013 habla casi por sí sólo; uno de los mejores grupos actuales en cuanto a punk oscuro pero rítmico, su Siglo XXI es de aquellos discos de tener en repeat durante horas y no darte ni cuenta.


Belgrado




Sábado 8 de Febrero 

El cuarteto valenciano ha sido señalado en muchos medios especializados como una de esas 'bandas a seguir', incluso habiendo sacado únicamente una maqueta y un EP digital el pasado noviembre. Con un estilo que mantiene un pie en el shoegaze y otro en el pop, mezclando los efectos del primero con una marcada vena melódica, su música es una constante caricia, algo terriblemente bello, a la vez que melancólica y risueña.
Antes tendremos a dos proyectos muy jóvenes, recién salidos del cascarón; Ava Adore, formado por miembros de Hildegards, Midnight Travellers o Suzy & Los Quattro, y que cuentan con una demo en la que hemos podido captar una gran devoción por el rock alternativo y en la que destaca el contraste entre la dureza de una guitarra y batería algo grunge y la, a veces, frágil voz femenina que lidera la banda.
Y por último ƑA NG, dúo en el que encontramos a Helio, de NITCH, y Ferran, de MATES MATES. No sabemos del todo qué hacen, sólo que son batería y guitarra, que la cosa va de experimentación pop y que estamos ansiosos por descubrir lo que nos tienen preparado. (Clickando en la foto podréis ver un teaser.)



   

Sábado 15 de Febrero

Desde Italia llegan Father Murphy, una banda más que difícil de encasillar en un estilo, que planea por encima del folk, la psicodelia oscura, la experimentación industrial atmosférica y el más allá. Aunque especialmente recomendados para los fans de Liars o Swans, seguro que no os dejarán indiferentes.
Les teloneará AVISPA, proyecto de Guille Zapata, en el que tienen cabida tanto guitarras acústicas, como sintetizadores y guitarras eléctricas, para acabar creando una mezcla entre folk y psicodelia altamente lo-fi, guiada por la voz enigmática, ondulada y mágica de Guille, algo con lo que cerrar los ojos y sentirse en paz con uno mismo. HIOLES, su primer trabajo, se editará en Number4Door, otra razón más para apostar por AVISPA sin miedo a equivocarse.





Viernes 21 de Febrero

·Y· es otra de esas raras avis de nuestro blog, pero que con su espectacular Horizonte de Sucesos entró también en nuestro Top de LP's del 2013. 
Son lo que los americanos llamarían un blast from the past, como si de repente estuviésemos en la Alemania de finales de los 70 y el coldwave y el minimal synth dominasen nuestras vidas con oscuro ritmo militar.



Viernes 28 de Febrero
Fiesta Hits with Tits: Brigitte Laverne + Son Bou

Fiesta para celebrar el proyecto valenciano Hits with Tits, en el que Brigitte Laverne y su cute-electronic con velos de lo-fi acompañarán a Son Bou, dúo barcelonés de twee-pop lo-fi.





Leer más...

jueves, 30 de enero de 2014

Night Sun - No Pressure (Single, Enero 2014)

El debut de Night Sun se ha hecho esperar demasiado, la cosa había ido cogiendo un aire místico a lo largo de los meses, hasta tal punto que no se sabía si iba a ser en un 7" o directamente en un LP, e incluso algunos nos temíamos que nunca llegara y fuese de aquellas formaciones que caen en el olvido y no llegan a materializarse. Por suerte estábamos equivocados y por fin podemos disfrutar de No Pressure, un single en vinilo con el que estos 'cuatro jinetes del apocalipsis' hacen su aparición en escena por la puerta grande, tras un ruidoso redoble de tambores.


La verdad es que los dos temas incluidos en el single llevaban ya tiempo circulando por la red, así que no podemos decir que nos sorprendieran, pero también es cierto que habíamos escuchado ambas canciones decenas de veces y podemos asegurar que merecían ser publicadas en formato físico, para disfrute de todos a los que nos gusta tocar un buen vinilo. Comprobadlo vosotros mismos.

Primero de todo hay que presentar a los miembros de este mega-grupo, empezando por Curtis Harding, vocalista, guitarrista y antiguo corista y compositor de Cee-Lo Green, quien fundó Night Sun junto a Cole Alexander, guitarrista y una de las voces de los Black Lips, que sorprendentemente se suele ocupar del bajo en los directos de este nuevo grupo. Posteriormente se les unirían Danny Lee de los Night Beats, a la guitarra, y Joe Bradley, compañero de Cole, a la batería. El resultado, un híbrido entre garage-rock y soul de alta escuela, de categoría suprema, algo que no es de extrañar conociendo a los componentes de la banda.

El tema que protagoniza este single editado por Burger Records, "No Pressure", ataca primero, con un ritmo sincopado que se pega hasta la médula, una guitarra ronca que con sólo cuatro notas hace que te flojeen las rodillas, unos coros en el estribillo que se tornan épicos a base del mágico falsete de Curtis, quien a su vez parece como que retiene su vena más soul, restando agazapado y listo para saltar y mostrarse completamente en "On My Way". Aquí, en la cara B, el cantante destapa el tarro del soul modernizado y hace lo que le da la gana, "a su manera",  con el respaldo de Danny, Cole y Joe, dando como resultado algo parecido al último avance de los Black Lips, "Boys in the Wood", algo intenso, como un lamento desgarrador, una conjunción perfecta entre blues, garage, soul sureño e incluso gospel.

Night Sun son únicos, actualmente no hay con quien se les pueda comparar, y si os gusta el soul y el garage, tienen bastantes números de convertirse en una de vuestras nuevas bandas preferidas.






Aquí tenéis también un vídeo de la grabación de "No Pressure" con entrevista posterior:




Más sobre Night Sun:
Facebook.
Tumblr.

¿Dónde comprarlo?
A través de Burger Records!
Leer más...

miércoles, 22 de enero de 2014

Kaviar Special - S/T (Diciembre 2013)

¡TRANSLATION IN THE COMMENTS SECTION ! 

Kaviar Special fueron el sorpresón francés del año pasado, no en vano los situamos en el puesto #5 de nuestro Top Internacional
Co-editado por Azbin Records y Howlin Banana Records en una tirada limitada a 300 copias en vinilo blanco, Kaviar Special supone el debut homónimo de este magnífico cuarteto de Rennes, que parece haber aparecido como por arte de magia en una 'escena' increíblemente efervescente, que en los últimos años ha dado nombres como J.C. Satàn, Catholic Spray, Black Bug o La Secte Du Futur.

El disco empieza fuerte y sin contemplaciones, con "Dating A Slut", himno para corear, tejido alrededor de un adictivo "why all my friends they're calling you a slut" que inevitablemente te lleva a esbozar una tímida sonrisa. En este primer asalto ya se identifican algunos de los tics de la banda, como esa especie de bola de nieve que se va formando a base de ir aumentando la intensidad y acumulando instrumentos, y que te acaba estallando en la cara en una especie de orgasmo sonoro, o ese juego entre guitarras, en el que una barre con acordes atronadores mientras que la otra se dedica a sembrar riffs a diestro y siniestro.

Tras dos temas de garage marcadamente pop -"Dead", con una melodía tan sencilla como magnífica es la canción, toneladas de lo-fi y una suavidad extrema que contrasta con los salvajes coros del estribillo, y "Summer", otra de las mejores del LP, pegadiza y perfecta-, el sonido se encrudece en "Bored to Death" y se vuelve más punk.

Después de un amago de ralentizar las cosas con "Mr Pickle", un poco al estilo de Black Angels pero con voces furiosas y gritonas, llega "Shirley" y lo pone todo patas arriba, la canción que recoge la esencia del garage punk, velocidad, melodía que no va más allá de cuatro acordes y actitud punk, como más adelante lo hace "Please Don't Come In", tema que recuerda en cierto modo a nuestros Mujeres, como también lo hace "Untitled Relationship", encargado de cerrar el álbum.

La preciosa y emotiva "Paradise" es la 'balada' del disco (que en realidad no lo es, pero es la pieza más lenta y sentida del todas), con la que, después de un par de arrebatos surferos, y antes de "#1" (últimamente hacemos referencia a Harlem muy a menudo, pero nunca ha estado más justificado que con este tema), llegamos a uno de los puntos álgidos del álbum: "Sabadidon", brutalidad musical, más punk que garage, punk sucio si uno se empeña en etiquetarlo, una sacudida en toda regla, con cierto parecido a lo que hacían los Reatards en su día, algo así como una mezcla entre Glow Kit y METZ, siempre con un ojo puesto en el garage.

Probablemente Kaviar Special sea el álbum de garage más completo y variado en estilos de 2013, un debut brillante que consagra definitivamente nuestra devoción por la 'nueva ola' francesa. No puede faltar en vuestra colección.




Más sobre Kaviar Special:
Facebook.
Bandcamp.

¿Dónde comprarlo?
A través de Howlin Banana Records o Azbin Records!
Leer más...

sábado, 11 de enero de 2014

Recomendaciones de Enero en el Lupita del Raval

Sí, es verdad, menuda mierda de avance del mes de enero cuando ya estamos a día 11, pero más vale tarde que nunca, y aunque seamos muy dados a rompernos la camisa con Camarón cuando hemos bebido dos coñacs de más, y disfrutamos mucho con las sesiones de gente mezclando disquitos, a nosotros lo que nos va más son los directos, y para eso llegamos a puntísimo. Y en sábado.

En cuanto vayan saliendo los eventos iremos actualizando la entrada para más info y menos lloros a la puerta del Lupita del Raval..


Sábado 11 de enero

Tropicalianegra son un trío de garage-punk que el año pasado, con tan sólo un EP de 4 temas, ya nos dejó con la boca abierta y en estado de shock. Velocidad punk, ruidismo distorsionado revienta tímpanos a medias entre Teenanger y Joanna Gruesome, gritos a raudales, un aire al garage de Davila 666 (en canciones como "Miedo") y Carbonas, todo ello avanzando en una bola de sonido compacto e imparable. 
Les acompañarán Vietnam, banda afincada en Barcelona y que tiene en su haber un EP titulado Amanecer y un Split junto a Los Locos Hongos, ambas referencias en cassette y editadas por Seara Records. En ellas se refleja un estilo que encaja a la perfección con la 'nueva ola gallega', plagado de gritos desde la lejanía, y melodías y ritmos que invitan a la demencia, intercalando elementos de noise machacón a un sonido básicamente punk.

Evento Facebook.


Vietnam



Sábado 18 de enero 

Teletexto, el dúo formado por Javo y Carmona, llegará desde Xirivella para presentarnos una mezcla explosiva de géneros (desde post-hardcore a stoner rock, pasando por punk, rock alternativo, post-punk y math-rock), algo tan inclasificable como chocante. Su disco S/T habla por sí mismo, si váis esa noche al Lupita estad preparados.

A falta de nuevo material de NITCH (que presumiblemente llegará en algún momento de este 2014) y por causas desconocidas, para la ocasión mutarán a MITCH, tocando sólo con batería y bajo y alguna que otra sorpresa. Gran oportunidad para escuchar en un formato diferente grandes clásicos como "At The Gates", "Brain Juice""Glosemia", temas que les han hecho ganar merecidamente un gran reconocimiento en la escena underground catalana, a base de noise, shoegaze y sonidos noventeros. 


NITCH

Sábado 25 de enero

ULTIMA HORA: Piñata finalmente son baja del partido de esta mega liga.
Qué os vamos a decir de estas tres bandas que no os hayamos contado desde el primer día, desde que empezamos el blog...
Piñata fueron los máximos precursores del Veni Vidi Vinci musical; llegaron, sacaron todo himnos, conquistaron con su doble EP Amics/Enemics y se esfumaron. En ellos había garage-punk tropical y shoegaze-surf, y decíamos había porque este concierto servirá como despedida de la banda. Los hay que saben crear leyendas.

Nos aventuraríamos mucho diciendo que Aliment fueron los responsables de que nos decidiésemos a montar un blog musical, pero qué coño, es más que probable que fuera así. No nos liaremos mucho con halagos, pero para nosotros Aliment son de las mejores bandas de punk-rock que hay en este país, por eso fueron nuestro segundo Palabra De Krang. Muchas ganas de volver a verlos después de tantos meses sin pisar Barcelona!
Los primeros en ocupar dicho puesto fueron otro de nuestros favoritos, Mujeres, de los que tampoco tendríamos que descubriros mucho si sabéis lo que es bueno. Garage-rock de la vieja escuela, con melodías que perduran en el corazón y que hacen que en los conciertos todo el mundo cante las canciones a pleno pulmón.

Habrá crowd-surfing y mosh en primera fila, así que venid preparados.
No huele a sold-out porque no habrá anticipadas, pero os decimos desde ya, que con este cartel de ensueño, no vais a poder ni entrar en la calle Carretes como no lleguéis pronto al Lupita.


Aliment

Mujeres



Viernes 31 de enero
Terrier + Aliment + Puticlub Manoli

La banda madrileña regresa para presentar Un Cadáver en el Mar, uno de los mejores LP's del año, en el que será un concierto para no olvidar. Su garage de alta escuela -que ha sufrido una notable transformación desde su primer EP, haciéndose cada vez más pop- les ha hecho ganar fama a pasos agigantados (no fama de la de salir en la MTV, obviamente). 
Una recomendación, traed zapatillas viejas y las letras aprendidas, o os acordaréis de nosotros durante el concierto.



De Puticlub Manoli poco se sabe, excepto que son napalm en el escenario, vienen de Eurovegues y que debutaron hace unos pocos meses, en octubre, con Supergrupo2.
A estos tres macarras les gusta el ruido, los sintetizadores, los condones y los pollos de goma. Qué más quereis para acabar la cuesta de enero?!

Puticlub Manoli son peña seria.


Bonus para los que habéis llegado hasta aquí:

Sábado 1 de febrero


Tras un par de álbumes y una colección de hits más que notable ("Crystal Clear", "Heaven Can Wait", "Finger Banger" y así estaríamos un rato), Apache nos visitan para hacernos revivir aquellos primeros años 70's con una justa dosis de proto-punk y una generosa capa de glam, riffs endiablados, toques garajeros y una voz que es pura provocación.
Con miembros de los propios Apache y Personal and the Pizzas, entre otras grandes bandas, el bombazo de la noche llegará con Glitz, quienes se embarcan en su primera gran gira europea, presentando It'z Glitz, debut editado por Burger Records, Grazer Records y White Zoo Records, el pasado 2013. En él hay también glam, pero también mucho power-pop, garage y clichés del mejor r'n'r, Escuchad "Sugar", una de las mejores canciones del año pasado (y que por ello incluimos en nuestro primer mixtape), y empezad a derretiros de la emoción


Abrirán el combate el cuarteto de Barcelona Banda Muerta, que a pesar de contar de momento con sólo una maqueta, ya ha tocado con Modern Pets o Morenas, precisamente dos de los grupos con los que guarda cierto parecido. Juntad la velocidad y algo de la agresividad de los primeros, y las voces singulares de los segundos, y tendréis como resultado el punk marcadamente pop, melódico de una de las bandas con más futuro de la ciudad.

Evento Facebook..

Apache

Banda Muerta

Leer más...

jueves, 9 de enero de 2014

The Resurrectionists - Working Class Since 1832 (Noviembre 2013)

¡TRANSLATION IN THE COMMENTS SECTION ! 

Orange County es tierra de genialidades. Si en 1976 nacía allí The Middle Class, el eslabón perdido que une la primera ola de hardcore con el punk californiano de los 70, hay que marcar otra fecha que es en 2013, cuando The Resurrectionists publican su primer EP Working Class 1832.  
¿Qué beben esta gente? ¿De qué se alimentan? ¿Qué drogas se meten entre pecho y espalda? ¿O qué jodido brillo tiene el sol allí, que las plantas crecen más verdes y los jóvenes con más nervio? Y sin ningún tipo de complejo a la hora de mezclar los géneros alternativos y sus variantes. Su garra y pericia roza el ‘frikismo’ o la divinidad, según la lectura que se le quiera dar.


The Resurrectionists son puro garage, pero también son psicodelia, punk y hardcore, abogando por una o otra corriente según la canción del disco que elijas escuchar, de las cinco que lo componen. Venidos desde San Clemente, en el sur de Orange County, en California, ellos son James y William Daley a la batería y guitarra respectivamente, Sean Christopher al bajo y Kelly Stardust, el hijo perdido de Bowie, como indiscutible frontman de voz carismática, que aunque en muchas ocasiones suena demasiado correcto, viene encumbrado con un incorregible halo de desfachatez y hastío. Para todos los integrantes de la formación, ésta es su primera y única banda hasta la fecha, aquí veo el fruto de su eclecticismo y arriesgados híbridos estilísticos. 

Según palabras del propio Stardust y frente a mi incansable sarta de preguntas, nos cuenta que han tomado su nombre “de los estudiantes de medicina de 1832, curso en el que la Iglesia Católica proclamó que usar cadáveres con finalidades científicas debía ser prohibido y considerado un crimen. Era difícil encontrar cuerpos para los estudiantes de medicina así que se colaban en los cementerios cuando oscurecía y robaban cuerpos que habían sido enterrados recientemente. Por haber procurado el cadáver la matrícula del alumno se veía reducida o sin coste alguno. Los estudiantes hacían este tipo de tareas eran llamados Resurrectionists”. Un concepto tan sugerente como el lugar de procedencia de estos músicos, que no dejan nada a merced de la improvisación.

Este primer álbum esta grabado en la destilería de Costa Mesa, meca de la costa oeste donde The Shrills grabaron su largo Meltdown y por la que también pasó Ty Segall y The Spits. Un sinónimo de calidad, como aquí lo es el estudio Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. El resultado, con un sonido curiosamente analógico que parece obra de un cuatro pistas, bien podría ser una propuesta atrevida en las filas de Dischord, pero el cazatalentos de Resurrection Records ha tenido una vista más ágil.
Como todos los discos buenos, cocinados con inteligencia, éste pide dos escuchas, para atraparte y convertirte en un adepto más de sus filas. 

Working Class Since 1832, a pesar de estar editado en un casi religioso vinilo blanco, suena oscuro, psicodélico, rozando a los hermanos más esquizofrénicos del metal, pero llevado a pastos más frescos y de corrientes aceleradas. Cacofonías, ritmos pesados y guitarras imaginadas durante una pesadilla psicotrópica. Y que no te engañe el riff emocore que inaugura la segunda canción, "Irma Jean & Entropy" es auténtico garage, combina la inmediatez con el romanticismo y nostalgia de la corriente emotiva. 
Mientras que "Obsession Waltz" es la baja fidelidad llevada al terreno más oriental, arabesco, combinada con una sección rítmica más propia de The Wipers y Antelope. Nunca sabes por dónde te va a llevar la composición, ellos conducen y tú les sigues, pero el camino es pura delicia y no nos asustan los espacios que quedan a camino entre el sol y tinieblas.



Más sobre The Resurrectionists:
Facebook.
Bandcamp.

¿Dónde comprarlo?
En la web de Resurrection Records!!!


Por A. Camprubí.
Leer más...

lunes, 6 de enero de 2014

SUSPICIOUS BEASTS - Never Bloom (Septiembre 2013)

¡TRANSLATION IN THE COMMENTS SECTION ! 

Os presentamos a SUSPICIOUS BEASTS, de quienes posiblemente no os suene el nombre, ni el de su líder Yusuke Okada, pero seguramente sí que habréis oído hablar de Jeff Burke, voz y una de las guitarras de Marked Men y Radioactivity. Él se encargó de la grabación y producción del disco junto a Fumito Yamazaki, integrante del grupo, grabación que tuvo lugar en Tokyo y Denton, Texas. 
Ahora que ya tenemos vuestra atención, hablemos de Never Bloom, el segundo álbum de Yusuke Okada, Fumito Yamazaki, Masashi Watanabe, Miso Takaoka y Takahide Maruyama, editado por uno de nuestros nuevos sellos preferidos, ALIEN SNATCH! RECORDS.



Después de la primera sorpresa al ver las raíces japonesas de la banda, basta con escuchar "Feel Okay" para darse cuenta que las raíces musicales provienen más bien del otro lado del mundo, aferrándose a la música americana en su máxima expresión. Lo que a simple vista parece ser una banda de garage, resulta ser mucho más que eso. 
Tras un arranque pletórico, con un alegre garage-pop, un toque sureño y un piano que le da un perfecto toque dulce, trayendo a la memoria a The Strange Boys, nos muestran a continuación su cara más descarada, en "Flowers". Garage gamberro à la Dead Ghosts o Black Lips, con guitarras vibrantes que se entrelazan alrededor de la cruda y rasgada voz de Okada, adornado por coros que elevan la canción a una dimensión superior.

En un álbum perfecto, pese a tener sólo 8 temas, no podía faltar esa balada conmovedora, cantada desde lo más profundo del corazón, "Last Song". Después de oír "this is the last song, 'cause I wanna die", uno suspira de alivio cuando empieza "To The Moon", otra exquisitez, otra perfecta combinación de ritmo contagioso, guitarras lejanas, algo de psicodelia de la que te lleva a dar un paseo por la luna, que enlaza con "Strange Patterns" sin pestañear, añadiendo un organillo que parece bajado del cielo.

A estas alturas ya os habréis dado cuenta de que esto no tiene nada que ver con lo que suele hacer Jeff Burke, y qué? La cara B sólo hará que reafirmar vuestra fe en este grupo o os hará creyentes de una vez por todas. "With The Devil" es uno de los momentos especialmente brillantes de Never Bloom, con un tono más furioso, más veloz, acercándose al punk aunque sin salir de la capilla, con ese constante y mágico eco.

Más organillo, más psicodelia para poner banda sonora a un viaje al desierto con el bolsillo lleno de peyote, en "You'll Never Know", y acto seguido nos topamos con el garage mega-harmonioso de "Who Wants To Buy My Soul", precioso, como lo hacían Harlem hace unos años, para poner el broche de oro a un más que notable segundo trabajo de SUSPICIOUS BEASTS.








Escucha "Flowers" aquí!

También puedes escuchar un directo de SUSPICIOUS BEASTS en el siguiente enlace:
Live on WFMU's Distort Jersey City.


Más sobre SUSPICIOUS BEASTS:
Soundcloud.
Escucha el LP debut aquí!
...Y más info.

¿Dónde comprarlo?
Encontraréis el link en la página de ALIEN SNATCH! RECORDS!!! Aún quedan copias de la tirada de vinilo en color LIMITADA A 100, 'first come first served'!!!
Leer más...

martes, 31 de diciembre de 2013

Lo Mejor de 2013 por LO-FI YOUR BRAINS OUT: TOP Internacional LP's



Última lista del año, en la que recopilamos los mejores LP's de 2013. Casi nos ponemos a llorar haciendo la lista y viendo la cantidad de álbumes que teníamos que "sacrificar" para llegar a un Top comestible, de 20 discos. 

Esto ha sido todo por este año, un año en el que hemos crecido bastante y que despedimos deseándoos un feliz 2014 a todos!

20.- Mind Spiders - Inhumanistic
(Dirtnap Records)



Mark Ryan ha tenido un año movidito. Además de empezar un nuevo grupo con Jeff Burke, ha tenido tiempo para sacar un nuevo disco con Mind Spiders. Inhumanistic cuenta con la rapidez del punk, la vena melódica del mejor pop y un sonido con cierto aire a post-punk y a new wave, con temas en los que los sintetizadores toman especial protagonismo ("City Stuff"), todo ello adornado con la voz mega-glam de Mark. 
"Inside You" o "Suicide" se merecen vivir eternamente en el Olimpo de las canciones.


19.- Jacuzzi Boys - S/T
(Hardly Art)



El cambio de estilo nos dejó en shock al principio, pero una vez mentalizados de que este S/T poco tiene que ver con los Jacuzzi Boys gamberros y fiesteros de sus anteriores discos, pudimos apreciar un álbum fantástico, rebosante de glam rock y garage-pop a partes iguales, con un sonido suave y sedoso, donde la melosa voz de Gabriel se encuentra como pez en el agua, y en el que encontramos enormes piezas como "Domino Moon".



18.- Fuzz - S/T
(In The Red Recordings)



A pesar de nuestro amor por Fuzz y los grandes 7" que han ido sacando recientemente, no podemos negar que nos esperábamos un poco más de Ty y Charlie. 
Aún así, el álbum es de una calidad incuestionable y su apuesta por un estilo que para nada está 'de moda', merece todo reconocimiento. 8 temas con más de su heavy-fuzz-garage, algunos de los cuales se alargan en geniales jams eléctricas hasta el infinito y más allá.



17.- Heavy Times - Fix It Alone
(Hozac)



La banda de Chicago no se anda con tonterías y en Fix It Alone mete hasta 18 temas, ninguna de relleno, en las que combinan garage, noise y post-punk, todo bajo una alfombra muy peluda, creando una atmósfera lúgubre pero a la vez perfecta. 
En serio, sólo con el inicio ("Ouija Board", "Might Not" y "Night Looks") uno ya se engancha sin remedio.



16.- Terry Malts - Nobody Realizes This Is Nowhere 
(Slumberland Records)



Tan sólo un año después de su genial Killing Time, el trío de California lanza un segundo álbum incendiario, siguiendo la dinámica de su predecesor, con canciones preciosas, oscuras pero con un punto alegre, muy lo-fi, a medias entre el garage-punk y el post-punk
Contiene "I Was Not There", innegablemente una de las mejores canciones de 2013.



15.- Steve Adamyk Band - Third
 (Dirtnap Records)



Gran año el del quinteto de Ottawa, quienes han publicado un gran EP y este glorioso LP, cargado de la ya clásica fórmula de la banda: mucho punk, bastante power-pop y una pizca de garage, para dar con temas pegadizos y rompe-corazones. 
El innegable hit es "Rain On Sundays", aunque, como se suele decir, no hay tema malo.



14.- Diarrhea Planet - I'm Rich Beyond Your Wildest Dreams
(Infinity Cat Recordings)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!



13.- Primitive Hearts - High & Tight 
(FDH/Ressurection/P Trash)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!


12.- Nightmare Boyzzz - Bad Patterns
(Slovenly Records)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!


11.- Lunch - Quinn Touched The Sun
(Resurrection Records)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!


10.- NOBUNNY - Secret Songs 
(Goner Records)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!



9.- Modern Pets - .Sorry​.​Thanks 
(Concrete Jungle Records/P. Trash/Dead Beat Records)



PUNK, PUNK, PUNK y más PUNK. Nada más, .Sorry.Thanks es el perfecto disco de punk, de ese que nos encanta, melódico y con giros rápidos, con un poco de suciedad garajera y algún que otro riff delirante. 
Este cuarteto de Berlín tiene cuerda para rato.


8.- King Khan and the Shrines - Idle No More 
(Merge Records)




Sabíamos que King Khan no nos decepcionaría, que "Bite My Tongue" era sólo un aperitivo (exquisito, todo sea dicho), y no lo ha hecho. Idle No More supone el regreso de Khan y sus Shrines, un disco repleto de ese garage-soul tan suyo, influenciado por el primer rock de los 60's, con trompetitas y todo el tinglado. 
Un disco bestial, de muchos quilates.



7.- Mikal Cronin - MCII 
(Merge Records)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!



6.- Milk Music - Cruise Your Illusion
(autoeditado/Perennial)



Llevábamos demasiado tiempo esperando el primer LP de Milk Music, esa banda que con poco más que un EP nos hizo devotos de sus guitarras 90nteras, de su punk descendiente del elenco de la SST, de la voz de Alex Coxen y su manera de transmitir sentimientos desde el fondo de su alma. 
Increíbles riffs, únicos, que dan vida a un estilo inconfundible y a un sonido mágico.



5.- Kaviar Special - S/T 
(Howlin Banana)



La campanada francesa del año. Estos tíos saben cómo hacer garage, se saben todas las fórmulas y lo demuestran en este debut para enmarcar. 
Una facilidad para crear himnos que asusta, con un fuerte componente pop, como "Dead" o "Summer", o un punk más oscuro, como "Sabadidon", o incluso un garage-punk que invita al desmelene, como "Please don't come in".


4.- Warm Soda - Someone For You 
(Castle Face Records)



¡Reseñado en Lo-Fi Your Brains Out!

3.- Hunx and his Punx - Street Punk 
(Hardly Art)



No nos andaremos con rodeos, el trío liderado por Seth Bogart sacó el disco del verano. 
Street Punk no es solo un álbum de punk, hay mucho más ahí dentro, hay glam, la voz perfecta de Shannon Shaw, la batería desenfrenada de Erin Emslie, garage bailable, rabia adolescente (y no tan adolescente) y actitud macarra. 
Es el disco que debéis que poner a vuestros hijos para encaminarlos a una pubertad provechosa.



2.- Radioactivity - S/T 
(Dirtnap Records)



La esencia de los Marked Men se ha reencarnado en este cuarteto, formado por dos miembros de la banda de Texas (Jeff Burke y Mark Ryan) y dos de Bad Sports (Daniel Fried y Gregory Rutherford). El resultado no podía ser otro, canciones casi siempre por debajo de los tres minutos, temas redondos, llenos de la angustia y la melancolía que transmite la voz de Burke, pero también mucha luz. 
En definitiva, el disco que llevábamos años esperando, garage-punk-pop puro, sin cortar.


1.- Thee Oh Sees - Floating Coffin 
(Castle Face Records)



Nuestro particular homenaje a una banda que lleva años sin parar, sacando enormes discos uno tras otro y que recientemente han anunciado que se toman un descanso indefinido. 
Obviamente también están aquí por el álbum en sí, un Floating Coffin que contiene todas las facetas del garage de la banda de Dwyer y gemas como "Toe Cutter - Thumb Buster" o "Minotaur"
Los echaremos MUCHO de menos.

Leer más...