miércoles, 19 de septiembre de 2012

Sic Alps - S/T (Sept 2012)

Lejos queda ya el garage experimental de Semi-Streets, podríamos decir que se ha evaporado y que Sic Alps han cristalizado en un híbrido que aúna sonidos y matices de The Beatles (el mítico White Album), de The Velvet Underground y de la versión más calmada de Ty Segall (véase el Goodbye Bread del año pasado), así como de sus clásicos arrebatos de guitarra garagera. Hay que recordar que Ty llegó a colaborar y formar parte del grupo hace tiempo. La portada, por su parte, con un estilo sobrio y minimalista, es un exacto reflejo de lo que te encuentras dentro del álbum.



Basta con escuchar el primer tema, Glyphs, que salió hace unos meses como adelanto, para ver que los de San Francisco han ampliado definitivamente miras (que ya eran anchas de por sí). Los violines, que ayudan a crear una atmósfera muy vaporosa que te agarra durante todo el disco, son la base, junto a las guitarras, de la melodía que se va repitiendo, creando un trance mágico e hipnótico. Este juego de guitarra acústica, guitarra eléctrica, junto con la utilización de instrumentos no convencionales en el rock, son típicos elementos de finales de los 60s, mientras que los riffs distorsionados son aportes del noise más moderno.
La primera parte del álbum acumula las composiciones más "digeribles", como la Velvet-era God Bless Her, I Miss Her o Polka Vat. Si el disco fuese un pequeño pueblecito, habitado por Sic AlpsPolka Vat sería sin duda su himno. Es capaz de atraerte, absorberte y hacer que la sigas tarareando minutos después de haber terminado. 
En estos primeros temas, también encontramos la trobadoresca Lazee Son y Wake Up, It's Over II, que empieza suave, hasta acabar en una tormenta de feedback y distorsiones. 
Drink Up!, mezcla errática de noise, psicodélia y experimentación lo-fi, nos introduce la segunda parte del disco, más acústico, en ocasiones soporífero, empezando por Thylacine Man, donde frases como "I don't need my body" encajan perfectamente con la melodía. Es muy difícil explicar con palabras la melancolía y los sentimientos extraños que transmite, haciendo que por momentos escapes de tu cuerpo y quedes flotando en la canción, en una nube.
Antes de entrar en la recta final, encontramos la excepción rock de la segunda mitad del álbum, Moviehead, que recuerda mucho a los Beatles. Es fácil, asequible, contagiosa y contiene algunos de los mejores momentos de guitarra psicodélica.
Rock Races, de 5 minutos, muy, muy instrumental, en la que la voz del frontman Mike Donovan se convierte en un instrumento más, entonando ese "la, la, la, la, la" cautivador, en la que aparece el piano como otro elemento para crear esa atmósfera mágica, y See You On The Slopes, la balada minimalista piano-Donovan, suponen el punto y final de este Sic Alps, un paso más en la evolución de Sic Alps.

¡Escúchalo en streaming vía Spin!
http://www.spin.com/articles/hear-sic-alps-fantastic-studio-recorded-self-titled-lp

...y mira el increíble vídeo de Glyphs:




Más sobre Sic Alps:
http://www.sicalps.com/
Dónde comprarlo?  
Drag City: http://www.dragcity.com/products/sic-alps
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lunes, 17 de septiembre de 2012

Terrier - S/T (EP, Sept 2012)

Terrier son un grupo madrileño formado el año pasado, compuesto por miembros de Las Jennys de Arroyo Culebro, Fumestones y CallMeIdiot. Podríamos situarlos fácilmente dentro de la oleada garagera nacional, quizás en su rama más suave y pop, que cada día que pasa va tomando más fuerza y presencia en el país, sin dejar de ser un movimiento underground (de hecho, ahí es donde reside gran parte de la magia de la escena).
Su primer disco, o puñado de canciones, lo sacaron en Marzo de 2012. 6 temas en formato digital que se pueden escuchar y descargar gratuitamente en su bandcamp, y que también están disponibles en cassette.
Pues bien, de estos 6 temas, el sello Sonido Muchacho ha seleccionado 4 y los ha metido en un 7", el formato en el que se merecen estar.



Benidorm empieza como un paseo por la playa, relajada, y de repente se transforma en algo de los Thee Oh Sees, o de The Intelligence, por esos cambios de ritmo, la típica distorsión lo-fi en la guitarra y la voz, el organillo o los juegos vocales chica-chico. Vale, sí, cantan en español, y eso hace que la cosa cambie bastante, pero de algún modo consiguen adaptar el idioma a un estilo de música "no propio" y hacer que se convierta en un toque distintivo, propio, además de dejarnos grandes frases como "piel arrugada, te suena el andador".
La vena pop la vemos en Fuera de Aquí, dónde las voces femeninas cobran el doble de protagonismo, mientras que Nuclear sirve para cambiar al inglés y mostrarnos esas influencias folkies de The Fresh & Onlys o Sonny Smith.
La cosa acaba como empezó, con Quiero Más, siguiendo el estilo de Benidorm, sumándole aullidos marca de la casa y una voz un tanto más rockera y desgarrada.
Este es uno de los debuts más prometedores del año y encima dicen que su fuerte son los directos (estamos impacientes por comprobarlo). Ciertamente, algo brilla en Terrier.

Más sobre Terrier:
http://losterrier.bandcamp.com/
Dónde comprarlo?
En Sonido Muchacho
Próximamente en Luchador, Discos Paradiso.
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miércoles, 12 de septiembre de 2012

Natural Child - Hard in Heaven (Sept 2012)

Si te preguntabas si íbamos a seguir hablando de grupos de Nashville, touché. Natural Child representan la vertiente más rock'n'roll-era, más revival por decirlo de algún modo, de la escena de la capital de Tennessee.
Hard In Heaven será su 3er LP, el segundo que publicarán este 2012 (el 18 estará disponible digitalmente pero aún no se sabe la fecha para el vinilo, en Burger Records), y probablemente el más sólido en cuanto a calidad y amplitud de espectro musical. Tengo que mencionar que la portada, no sólo me parece genial, sino que además (a propósito o no) tiene un estilo vintage y sobretodo un tipo de letra que recuerda bastante al Cosmo's Factory de la Creedence Clearwater Revival.



Laid, Paid, and Strange es, sin duda, uno de los comienzos más brutales que he escuchado últimamente. Una mezcla de rock'n'roll de finales de 50's y blues-rock, maquillado con un sonido garage lo-fi y unas armonías a lo Thee Oh Sees. Además, quedan claras las principales ambiciones de los yankees: las drogas y, en menor medida, el sexo.
Seth Murray y Wes Traylor, co-vocalistas, se disfrazan de Mick Jagger en la repetitiva Rock Bottom, y dan un paso más hacia el sonido de The Rolling Stones en la blues-era What You Gonna Do, en la que cantan "I'll be your slave, but not that way".
No sólo son fiestas lo que pasa por la cabeza de estos tíos (pese a que sus conciertos se hayan ganado la fama de ser muy locos a pulso). La confirmación, Hard In Heaven, tema introspectivo y genial que da nombre al álbum. Un acercamiento al rock progresivo y la psicodelia de Pink Floyd, tanto en la profundidad de la letra como en la música.
Lo que sigue, aparte de ser totalmente opuesto, sirvió de primer adelanto, hará unos 2 meses. B$G P$MP$N es puro rock'n'roll, puro Chuck Berry, pura fiesta con olor a cerveza. Blind Owl Speaks gira alrededor de la frase "get high", básicamente lo que hace el tema en sí, que acaba en una especie de jam guitarrera.
Después del Low Down Blues, tenemos el segundo adelanto del álbum, Derek's Blues, totalmente Stones (no desentonaría entre Rocks Off y Rip This Joint, del mítico Exile On Main Street), con un punto del espíritu sureño de Creedence Clearwater Revival. De esta canción, los mismos Natural Child dijeron: “It’s about loving a woman you know you can’t have. The guitar solos can be translated into Eric Clapton’s life story.”
Luego, cambian las guitarras eléctricas por las acústicas en Let the Good Times Roll y se pasan al country. Una forma extraña de terminar el disco, pero que nos muestra hasta dónde llega la mente creativa del trío de Nashville.
9 canciones en total, totalmente recomendadas a los nostálgicos del rock de una época que nunca vivimos.

Escucha los dos primeros adelantos y Blind Owl Speaks en directo:





...y descarga Derek's Blues desde el siguiente link!!!


Más sobre Natural Child:
https://www.facebook.com/naturalchildband
Dónde comprarlo?
Versión digital a partir del 18 de Septiembre, pre-order en Itunes: http://itunes.apple.com/us/preorder/hard-in-heaven/id555733790
Vinilo, próximamente en Burger Records!!
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domingo, 9 de septiembre de 2012

Turbo Fruits - Butter (Sept 2012)

Butter significa el regreso de Turbo Fruits después de Echo Kid (2009). Muchos cambios ha sufrido el grupo de Jonas Stein: una renovación completa de los componentes (en excepción, obviamente, del frontman Stein, ídolo adolescente cuando formaba parte de los extinguidos Be Your Own Pet), cambio de sello discográfico, de Fat Possum al de los Kings of Leon, Serpents and Snakes, y finalmente cambio de productor, pasando de Jeremy Ferguson a Jim Eno, batería de Spoon. El resultado es un disco de garage-rock'n'roll tradicional con multitud de influencias y muy convincente, en el que siguen brillando la voz del líder, una especie de híbrido de Alex Turner, la crudeza de Julian Casablancas y una pizca de Jack White o de Daniel Pujol, y las gruitarras.
Turbo Fruits son una de las puntas de ese iceberg que es la escena rock que está surgiendo en Nashville, donde destacan JEFF The Brotherhood o PUJOL, de los que ya hemos hablado en este blog, y que recoge el testigo de Jack White o los Kings of Leon, en sus comienzos más rockeros.



La cosa empieza muy fuerte, con el himno "Where the Stars Don't Shine", tema de 2010 rescatado para la ocasión, un estribillo que engancha y un interludio al más puro estilo Led Zeppelin, los riffs de "Gamble Tamble", que son el sueño de todo rockero moderno, y "Don't Like To Fight". Éste es mi tema favorito. Mitad JEFF The Brotherhood, mitad White Stripes, un hit para tener en repeat unas cuantas horas.
"Harley Dollar Bill$", otro de los singles que se han extraído del disco, es una oda a las dos ruedas con motor que cuenta con un estribillo de armonías vocales de alto nivel. Como varios de los temas, parecen 2 canciones en 1, con un cambio brusco que lleva de un estado de ánimo determinado a uno totalmente opuesto.
Encontramos influencias de indie-rockers como los Strokes ("Sweet Thang", una canción pop, pasional y absolutamente genial) o los Arctic Monkeys (otra balada, "Catch & Release"), y entre medio el rock sureño de "10 Years", al estilo de sus vecinos de Tennessee, Reigning Sound.
Más influencias, esta vez de los compatriotas Black Keys, en "Colt 45", en la que la voz se parece incluso a la de Auerbach. Guitarras de western e influencias blues-rock, seguidas del tema perfecto para un paseo bajo la luz de la luna: "Gotta Get Along".
Para acabar, pequeño homenaje al pop de los 60's, "She Said Hello", y la nota más agresiva y garagera del disco, "Ain't The Only One Havin' Fun", que podéis escuchar en una versión live a continuación.
En definitiva, Butter es un álbum completísimo, que toca todos los palos y que muy posiblemente satisfará a los amantes del rock.
Get ready!

'Where The Stars Don't Shine':



Harley Dollar Bill$ (Soundcloud)

'Sweet Thang' : http://www.spin.com/articles/listen-turbo-fruits-aching-fuzz-pop-ode-sweet-thang

'Ain't The Only One Havin' Fun' LIVE:




Más sobre Turbo Fruits y dónde comprar Butter:
http://turbofruits.com/
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martes, 4 de septiembre de 2012

Puffy Areolas - 1982: Dishonorable Discharge (Agosto 2012)

Caótico, satánico, demencial, post-apocalíptico. Así definiría este nuevo disco de Puffy Areolas, su segundo LP, editado por Hozac Records, que podríamos decir que retoma el espíritu del primer In The Army 1981, la psicodelia y el noise, y lo acelera todo, dándole más consistencia a la música y acercándola más al hardcore punk, al mismo tiempo que la aleja del sonido experimental del debut..




El primer tema, 1982, sirve para dar nombre al álbum y para marcar esa tendencia hacia el hardcore que en los mismos 80s practicaban Bad Brains (por ejemplo) o posteriormente Dwarves.
Pero, como no se podría esperar otra cosa de los de Ohio, la segunda canción cambia readicalmente, el sonido y el ritmo se hacen más pesado, los riffs toman una importancia mayor y la psicodelia se impone. Para entendernos, Not Tonight le debe mucho más a los Stooges que a Black Flag.
Take My Place recuerda al garage-rock de los primeros y sucios Black Lips o de los olvidados Brimstone Howl, con más reverb, distorsión y una actitud pesimista y fatalista. ¡Joder, no dan ganas de bailar y emborracharte, más bien de llorar y acabar pegándote un tiro!
Aunque al lado de Dark Places (Guyana Pt.2), la anterior parece una canción de cuna. Aquí es cuando realmente puedes sentir la desesperación, la agonía y la demencia que transmiten tanto la voz distorsionada como las guitarras y la batería, que entran en un estado de trance, en una jam interminable de más de 7 minutos, en la que solo la línea de bajo hace que no pierdas la cabeza definitivamente.
Funk Your Head Up sigue por el mismo camino.
Los dos temas más estrambóticos, en un ya de por si muy estrambótico álbum, By The Hand, que es la perfecta banda sonora para una función de circo con payasos terroríficos, y All Day, que contiene unos juegos vocales difícil de describir, preceden $200 (Dishonerable Discharge). Hardcore punk lo-fi que hacia mitad de tema se convierte en noise psicodélico, para matar este 1982: Dishonorable Discharge. Puffy Areolas en su esencia.

Aquí el disco, en Spotify, además de 3 de los temas en Streaming:



Dark Places (Guyana Pt.2)




Más sobre Puffy Areolas:
https://www.facebook.com/pages/Puffy-Areolas-Official/234071676608494
Dónde comprarlo?
http://hozacrecords.com/store/
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viernes, 31 de agosto de 2012

Cum Stain - S/T (Mayo 2010)

Cum Stain era el título del primer largo, debut, de Cum Stain, banda californiana capitaneada por Sean Starling. Se editó en 2010 en cassette y un año más tarde salía en vinilo bajo el título "HURRY UP AND KILL YOURSELF YOU SCUM BAG TRUST ME YOUR MOTHER WON'T MISS YOU".
Los chicos de Burger Records, culpables de estas publicaciones, conjuntamente con Under The Gun Records en el caso del LP, acaban de reeditar la cinta con un plus añadido: 7 bonus tracks.



Pasando ya a los 11 temas que componen el S/T (12 en el caso del LP, debido a que partieron uno en 2 temas más cortos), se trata de un disco de himnos, casi siempre de un minuto y pico.
El garage-rock de Bachelor's Life te hace intuir de que irá el asunto. La voz recuerda mucho a la de Nobunny (y también algunas melodías como la de I Want It Now!), conteniendo trazas bubblegum muy marcadas en algunas fases del disco.
Aunque cuando te piensas que la cosa tirará hacia las melodías pop, la cosa empieza a acelerar y a subir de tono, con Broke My Dick y No Hearts/Big Mean Maniac, con un garage-punk de gritos que hace imposible dejar de mover los pies, la cabeza y las orejas.
Las letras, como se podía esperar de un grupo que se llama Cum Stain, hablan de sexo, alcohol, sexo y se componen en un porcentaje muy alto de dicks y fucks, reflejando básicamente el pensamiento de un adolescente medio. Sencillo pero genial al mismo tiempo.
La cosa sigue y a veces se relaja como con Vicdumb, aunque inmediatamente retoma el rumbo garage-punk con Slip It Off Slip It In, que pasaría por algo de Ty Segall y eso no se puede decir de cualquiera, llegando a la ultra-adrenalínica Smoker.
SuckHer4U no es sólo uno de los temas más sucios que encontramos, además de contener la letra que más refleja el sentimiento de ser patéticamente penoso del disco. Para finalizar, Jack Shack, otra bofetada punk con olor a corrida muy similar rítmicamente a Smoker, y Cum Stain, que sirve para cerrar y resumir qué significa ser un CUM STAIN.
Yo Ho Ho and a bottle of rum!!!



Más sobre Cum Stain:
Dónde comprarlo?
Cassette:
http://www.burgerrecords.org/apps/webstore/products/show/3291031
LP:
http://www.burgerrecords.org/apps/webstore/products/show/3144310
http://underthegun.storenvy.com/products/129261-cum-stain-hurry-up-and-lp
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lunes, 20 de agosto de 2012

Needles//Pins - 12:34 (Mayo 2012)

12:34 es el típico álbum que te absorbe y acaba obsesionándote, haciendo que no puedas sacártelo de la cabeza ni parar de tararear sus melodías. Es escuchar I Don't Mind, que sirve para abrir la lata, y empezar a amar este grupo de (por raro que parezca) Vancouver, Canadá.
Sus influencias están marcadas básicamente por el power-pop de finales de los 70s y, en gran medida, por el punk de la misma década, sin dejar de lado el sonido lo-fi garagero, predominando los guitarreos sencillos, pegadizos y algo distorsionados y unos cuantos grandes riffs
Ahí queda la aportación de los Buzzcocks, Ramones, The Nerves o The Beat, de Paul Collins, o Elvis Costello (en sus inicios).



La voz recuerda en ocasiones a la de Nobunny o Seth Bogart (el Hunx de Hunx and his Punx), con los que tienen en común las melodías pegajosas y el rollo Bubblegum. Aunque, especialmente en Pulse, me vienen a la mente The Hives una y otra vez, por la voz, más rasgada y cruda de lo habitual, así como por el garage-rock que destila el tema.
En definitiva, 11 clasicazos que alegrarán el día o el año a más de un amante de las guitarras y nostálgico de los 70s y los 80s. Altamente recomendados Best Friend y Shaker.
Comprobadlo vosotros mismos.

Más sobre Needles//Pins:
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lunes, 13 de agosto de 2012

Aliment, adelanto del LP de debut: un paso más hacia el Punk

Aliment son ese grupo que vimos tocar por primera vez en la Sidecar, y al que compramos con desgana su Demo, que hoy guardamos como un pequeño tesoro esperando que en unos añitos la podamos vender por eBay a algún coleccionista americano, porque es oro, el comienzo de lo que promete ser algo grande para el punk autóctono.
Así es. Aliment, grupo por el cual tenemos especial debilidad, da un paso más, una zancada larga más bien, hacia el punk, sin descuidar sus toques característicos, como las impredecibles líneas de bajo de Ignasi o los gritos distorsionados de Eduard y Pol.
De momento ya tenemos un adelanto (y la portada) del LP de debut, Holy Slap, que sale el 9 de Octubre bajo el sello La Castanya.




El tema lleva por título Like a Vampire, una descarga directa al cerebro de punk garagero, disfrutadlo:



Además, la presentación del disco consistirá en una gira por toda la península junto a la banda de garage-punk de Brooklyn, Obits, cuyas fechas se anunciarán en breves.
Recordad que este domingo 19 estarán tocando en el Festigàbal, en la Plaça Rovira de Barcelona, donde podremos escuchar algunos de estos nuevos temas.

Más sobre Aliment:
https://www.facebook.com/pages/Aliment/150713994938766
http://lacastanya.blogspot.com.es/2012/08/la-castanya-edita-holy-slap-de-aliment.html
Más sobre La Castanya:
http://lacastanya.blogspot.com.es/
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viernes, 10 de agosto de 2012

The Saurs, garage-rock Made in Barcelona (Demo)

Ya hace días que quería lanzarme a escribir algo acerca de The Saurs, una banda de Barcelona que está empezando a dar sus primeros pasos, tratando de hacerse un hueco en la escena garage local.
Como ellos mismos lo definen, su sonido deriva del garage-rock de los 60s y de grupos como los Stooges o los MC5, grandes culpables de lo que hoy entendemos como punk, así como del "nuevo" garage-rock de mediados de los 90s de grupos como The Hives o The Hellacopters. Con estas influencias sólo puede salir algo bueno.
Desde que se formaron en 2009 los miembros han ido cambiando, hasta la formación actual que se compone por Alejandro (batería), Àngel (bajo), Engui (guitarra) y Sueiro (guitarra y voz).
La Demo que está disponible en su Bandcamp se grabó en 2011 con una formación algo distinta, aunque sirve para hacerse una idea de lo que proponen y son capaces de hacer estos tíos.



Aunque lo mejor es fijarse en los vídeos de directos que veis abajo. Uno es de un cover de un tema de los Dead Boys, atentos.
Y hablando de directos, ¿que mejor que ir a verlos para conocerlos de verdad? Pues estamos de suerte porque el 17 de Agosto los tenemos tocando en la Rocksound junto a otros grandes, los Booty Hunters, y James Bourbon.

Si todo va bien, el año que viene tendremos nuevo material suyo, desde aquí os mantendremos al corriente.
¡¡Dale GARAGE!!

Vídeos de The Saurs en directo...





Más sobre The Saurs:

https://www.facebook.com/thesaurs
http://thesaurs.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/thesaursband
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martes, 7 de agosto de 2012

Gravys Drop - Hot Donuts Now (Single, Agosto 2012)

Hot Donuts Now es el nuevo single de Gravys Drop, grupo que se compone básicamente de Billy Grave, antiguo batería de Nobunny y de los Rock and Roll Adventure Kids, y de diferentes miembros con los que ha grabado o que le acompañan en sus directos.
Se trata de la segunda publicación del de California tras su primer largo, For the Love of Gravy, que se editó en 2011, también en Burger Records, pero en cassette, y que ya se ha reeditado varias veces.
Esta vez el material sale en vinilo, en un 7" que contiene en su cara A y B los temas Buddhist Guru y Happy Birthday respectivamente, y que está co-editado por Spot-On Sound.



Grave nos dio una clase magistral de rock en el primer cassette, mostrándonos sus numerosas influencias, que van desde Buddy Holly hasta los Everly Brothers o los Beatles, y como no podía ser de otra forma, en este nuevo single no se desvía del camino. La primera canción suena a Creedence Clearwater Revival, a country-rock, mientras que la segunda podría pasar por algo de los Beach Boys, clásico surf-rock, perfecto para estos días de verano y playa (para algunos afortunados).
A continuación tenéis el single en streaming, ¡así como el For the Love of Gravy!
Y si os gusta, recordad que el LP saldrá este mismo 2012, también en Burger.




Más sobre Gravys Drop:
http://gravysdrop.com/
https://www.facebook.com/GravysDrop/info
http://gravysdrop.bandcamp.com/
Dónde comprarlo?
http://www.burgerrecords.org/apps/webstore/products/show/3208313  (Hot Donuts Now)
...
http://www.burgerrecords.org/apps/webstore/products/show/2633595 (For the Love of Gravy)
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lunes, 6 de agosto de 2012

Gap Dream - S/T (Enero 2012)

Lo de los tíos de Burger Records es algo fuera de lo común. No sólo se encargan de apoyar a nuevas bandas y artistas y sacarles sus primeras publicaciones, normalmente en un formato no muy común en estos tiempos, como es el cassette, aunque ya estén empezando a sacar cosas en vinilo, sino que además tienen un ojo clínico para seleccionar dichos grupos. Dicho de otra manera, su gusto es exquisito y son una garantía de que lo que vas a oír será bueno, bueno.
Hoy una de esas nuevas referencias que acaban de sacar, y mañana otra de las novedades del sello californiano. ¡¡A comer!!



Gap Dream, disco homónimo grabado en enero de este año, se publica ahora en formato LP, después de que el cassette volase literalmente de las vitrinas hace ya algunos meses.
El estilo de Gabriel Fulvimar, hombre detrás de Gap Dream, de Cleveland, Ohio, se compone principalmente de psicodélia, mezclado con garage-rock, pero también algo de power-pop e incluso de glam. Su sonido va de los Brian Jonestown Massacre, a los Byrds de mediados de los 60s o a los Squires, cuyo tema Go Ahead encontramos versionado en el álbum, pasando por Spacemen 3.
Prestádle especial atención a Feast of the First Morning, tema con el que la cosa se empieza a poner seria, después de dos temas digamos que de calentamiento, también a Leather y sobretodo a My Other Man, canción muy del estilo de los australianos Tame Impala, que contiene unos riffs enormes y es, sin duda, una de mis favoritas del disco. La verdad es que hay que prestarle atención al TODO el disco.
¡Estáis avisados!


Más sobre Gap Dream:
http://gapdream.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/EddyGrapes
Dónde comprarlo?
http://www.burgerrecords.org/apps/webstore/products/show/3266121
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