Isaac Rother & The Phantoms - I've Got A Feeling (Single, Abril 2013)

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I've Got A Feeling es el primer 7" de Isaac Rother & The Phantoms, rock'n'roll embotellado en siete pulgadas, esperando a que le des al play para explotarte en la cara y empaparte de esa energía y alegría que desprendían los 50's, tan simple y tan atractivo.

Los de Olympia, Washington, liderados por un Isaac Rother que posee una aura de showman equiparable a la de King Khan, combinan el soul y el rock'n'roll con elementos de The Trashmen y de figuras del rockabilly como Eddie Fontaine.

Puede que sea esa simpleza, apenas con tres acordes por tema, lo que más atrae, anteponiendo el sentimiento y la energía a la elaboración de la propia música, dejando de lado todo lo superficial que rodea la música moderna y centrándose en lo que para ellos es esencialmente importante.

Las primeras notas de "I've Got a Feeling" recuerdan a las de "I Can't Turn You Loose", ese single del gran Otis Redding, un icono que es, sin duda, un espejo en el que mirarse para todo aquel que aspire a remover las raíces de la música americana. Los coros y teclados acompañan magistralmente una voz que tiene carisma y una guitarra que toma vida para acabar construyendo una canción que bien pudiera haber entrado en los mejores charts de mediados del siglo pasado.

La cara B es más de lo mismo, en el mejor de los sentidos. "Hitman", donde por un instante el espíritu de Ray Charles parece asomar la cabeza, un tema que golpea con una fuerza fuera de lo común.

Con Isaac Rother & The Phantoms, Resurrection Records nos da una lección de eclecticismo, de arriesgarse desmarcándose del punk o los derivados del garage y salir con el puño en alto.

El 7" está disponible en una edición limitada de 500 copias: 250 en vinilo negro y 250 en vinilo de color 'green marble'. Con portadas en 5 colores distintos!!

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Crónica de White Mystery (6 de Junio 2013, Panic Club, Lupita del Raval)

Llegamos una hora antes de que empezara el concierto, no porque se atrasara (ya se avisó de la puntualidad que regiría esa noche), sino por que nos entraban sudores fríos sólo de pensar que el aforo era de 60 personas y que podíamos quedarnos fuera del Lupita del Raval, así que madrugamos. Bueno, en realidad se atrasó, pero sólo 10 minutos, el típico pedal de bombo que se queda en casa, la emoción de la vuelta al ruedo (puntual, pero menos es nada) de Panic Club, ya os imagináis...

Mientras, la gente iba llegando, cumpliendo las expectativas y llegando casi a llenar el bar en una muy buena entrada que además iba íntegramente hacia la banda.

Muchos aún estaban pasando por la improvisada taquilla para llegar al 'sótano' cuando White Mystery, con un canto de sirena al que nadie se puede resistir, empezaron a tocar.

El 'aftermath'. Así acabó la caja.

Los hermanos White, de Chicago, Illinois, ambos pelirrojos y con unas melenas que en ocasiones transformaban sus cabezas en enormes bolas de pelo.

Nos pusimos al lado de un bafle (aún no sé si fue buena o mala idea) y mientras escuchábamos las primeras notas nos fijamos en que el plato de Francis, batería y hermano pequeño, estaba mordido, incluso le faltaba un trozo en medio, algo que entendimos a la que se puso a tocar. Imaginaos, una bestia de casi dos metros, melenudo, con una camiseta de los Bulls, todo rojo, golpeando los tambores y el plato con una fuerza que te hacía dar un paso hacia atrás 'por si acaso'.

A su derecha, Alex, una de las diez guitarristas a seguir según Guitar World, todo derroche de energía y entusiasmo, alternando riffs brutales, posando para las cámaras, de rodillas o bajando del escenario, con acordes que llenaban toda la sala de puro ruido. Un auténtico modelo a seguir para cualquier mujer que quiera dedicarse de verdad al rock'n'roll o al punk, más allá de los modelitos y las actitudes de pasarela.

Miss White, a punto de desatarse

Prácticamente no se dejaron nada, en aproximadamente una hora de concierto fueron despedazando sus primeros White Mystery y Blood & Venom, pasando de temas de garage-punk como "Good Girl", en los que la rabia que desprenden las cuerdas y la batería contrasta con la voz melódica (sin dejar de ser tremendamente potente) de Alex, al rock de garaje con tintes blues de "Vorpal", "Blood & Venom" o "Birthday". También se fijaron en el 7" de 2012, con ese himno llamado "People Power", con los hermanos gritando a la vez -PEOPLE POWER!

Para que os hagáis una idea, escuchándolos nos venían a la mente bandas de garage clásico (como buenos amantes de los MC5 que son) como los Oblivians o The Gories, e incluso llegaban a sonar un poco a los primeros White Stripes, con un buen batería, una voz femenina y melodías más simples.

Gran parte del setlist lo dedicaron, como no podía ser de otra forma, al LP que sacaron el pasado mes de Abril, TELEPATHIC, incluyendo la galopante "Dirty Hair" o la delirante "Buttheads From Mars".

Para afrontar la recta final, que llegó con "Pumpkin Creme", "Telepathic" y "Take a Walk", Francis  se quitó la camiseta y se convirtió por momentos en un luchador de Wrestling, con las mallas  subidas a media barriga, y dejando K.O. a un tambor y a la caja, que acabó con las baquetas  dentro, mientras Alex hacia virguerías con las cuerdas de la guitarra y se despedía del público exhausta y empapada de sudor.

Al acabar, literalmente voló todo el merchandising que traían. Suerte que nosotros fuimos previsores, y antes de empezar el concierto ya nos hicimos con el precioso 7" en flexidisc de "Secret Garden/Fun Times". Fue una gran alegría ver a la gente apoyando de verdad a unos músicos que realmente se lo merecen, algo que, según nuestra experiencia, no sucede mucho, por lo menos en esta ciudad y en éste tipo de conciertos.

Todos los que no fuisteis ya os podéis arrepentir... por lo menos hasta su próxima visita, que nos aseguraron que llegará más pronto que tarde.

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Lost Fills - Mort i Merda parts I, II i III (Marzo 2013)

Mort i Merda parts I, II i III no es sólo el título del primer álbum de los mallorquines Lost Fills. Es algo así como una cápsula del tiempo en forma de CD, de esas que se enterraban antiguamente y contenían mensajes de niños de aquella época, para al cabo de 50 años ser desenterradas por otros niños que se reirían con las idas de olla de sus abuelos. Esta ha sido desenterrada apenas 20 años después, pero lo que nos hemos encontrado es algo mucho mejor que cualquier visión futurista.

Pep Toni Ferrer compuso, entre el 94 y el 97, cada una de las piezas (a excepción de "Setembre", que es de Miquel Serra, elegida para cerrar el disco con enorme acierto) y el pasado 2012 se juntó con Joan Cabot para grabarlas y presentarlas bajo el nombre de Lost Fills.

La fórmula parece sencilla, muchos temas, bastante cortos y ligeros como esos legendarios caramelos PEZ. ¿Alguna vez alguien ha sido capaz de comerse sólo uno? Pues aquí pasa exactamente lo mismo. Empiezas con las disonancias noise pop de "Abelles i Borinos" o con la meta-pegadiza "Déu És Violència" (incluida en el #1 Mixtape) y sólo un apagón puede evitar que lo engullas del tirón.

La primera escucha sabe claramente a 90's -el hecho de que compusiera en aquel entonces tenía que verse reflejado por algún lado- a los noventas de bandas predominantemente melódicas como Weezer, a un pop muy power, pero destacando lo de pop. 

Cuando prestas atención te empiezas a topar con elementos de indie-rock-alternativo, en la canción 'homenaje' "Bunyola Tengo", la siguiente "Disk-Emulació" o en "S'Omni", con distorsiones dignas de Dinosaur Jr., Pavement o Built To Spill y un ramalazo del grunge más asequible de Nirvana.

Por su parte, las letras hacen que merezca la 'pena' aprender mallorquín sólo para entenderlas, creedme. 

También hay lugar para la experimentación ("A Poc, Apocalipsi"), para comprobar de lo que es capaz la voz de Toni ("Ciutat De Ses Orelles", que además vuelve a demostrar que un final con cowbell nunca puede ser malo), para traer a la memoria, por un segundo, el eterno himno de Billy Idol con las primeras notas de "Perdedors Eterns" o para cambiar la impecable y enérgica batería de Joan por palmas en "Balcons Autocad", haciendo suave y embriagadora una melodía basada en el martilleo de la guitarra; una de las grandes maravillas de Mort i Merda parts I, II i III.

Suena irónico, pero este puñado de canciones gestadas en los 90's es de lo más fresco que hemos escuchado este 2013.

¡El CD está disponible a través del bandcamp del dúo en una edición muy freak, con una bolsa que contiene mil historias, diferentes para cada unidad y muy limitada!

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Furguson - The Leap Year (Abril 2013)

Descubrimos a Furguson hará un año y pico, gracias al Split que sacaron junto a Aliment, editado por La Castanya, aunque para ese entonces ya habían publicado su primer largo, My Friends Are My Culture.

Aun así, no ha sido hasta el pasado mes de Abril cuando (por fin) hemos podido decir bien fuerte que Furguson son uno de los grupos más importantes que tenemos en la actualidad en nuestra tierra. Les han bastado nueve temas, que se hacen muy cortos, para hacerse un hueco definitivo en nuestra biblioteca.

El cuarteto vuelve a apostar por un formato corto (su debut contenía sólo siete piezas) pero contundente al mismo tiempo, juntando una amalgama de registros y estilos difícilmente encajables para cualquier terrícola.

Aunque en algunas ocasiones esos contrastes sean uno de los pocos puntos en contra del álbum, los de Gurb acaban superando el desafío muy dignamente.

Abriendo con "Marks On Our Faces" Furguson desatan el apocalipsis, sin contemplaciones, encogiendo el corazón de cualquiera que se haya atrevido a profanar The Leap Year, este segundo disco nuevamente gestado en Ultramarinos Costa Brava.

Y aquí viene uno de esos giros rompe-tobillos de los que hablábamos, de la desolación que deja el primer corte, al hit primaveral "Heat", donde los sintes juegan un papel fundamental, la voz furiosa suena a liberación y a pura libertad, y los coros adornan el conjunto con enorme brillantez.

El álbum sigue su curso natural, esta vez con toda la coherencia del mundo, hacia "Time Is Wise But Not People", donde destacan unos riffs de guitarra impecables, y siguiendo con la psicotrópica y sintética "The Union", algo así como una mezcla entre rock experimental y rock alternativo de actitud punk, ese que invita a mover la cabeza y a sacudir melenas.

"Psychic Stuff" es, sin duda, el tema perfecto para ponerse en el coche si te dispones a ir hasta el fin del mundo o a tirarte por un precipicio. Basta con cerrar los ojos para imaginarte a ti mismo flotando, dirigiéndote hacia la inmensidad del universo, como si un platillo volante te estuviese atrayendo con su haz de luz en algún clásico de Robert Wise.

Un potente bajo nos introduce en "Some God", pasando del anterior pop rock de estadio, a un punk de sintetizadores, incluyendo por medio un interludio repetitivo de noise 'psycho-espacial'.

"Sattva" supone otro quiebro 'inesperado' (llegados a este punto nada es imposible), suave, tribal y con un riff que transmite calma, que contrasta totalmente con "My Body / Story / Jewish & Sun", con un inicio tremendo al estilo de METZ, después del cual ponen el punto final con "Cap de Creus". Genial batería, increíble bajo y teclados, y demencial guitarra, disfrazándose de Oh Sees catalanes y creando nuestro tema favorito de un LP con el que Furguson dan un gran salto hacia adelante.

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Mikal Cronin - MCII (Mayo 2013)

Mañana sale a la venta el segundo trabajo de Mikal Cronin a través de Merge Records.
Aún recuerdo el revuelo que causó la noticia del nuevo disco, hará unos meses. Unas expectativas que Cronin se ha ganado a pulso, con algunos 7''s muy destacables y un debut que hizo que muchos volviéramos a asomar la cabeza por el universo paralelo más pop de la música denominada underground, o no apta para oídos fáciles. Incluso diría que hizo que muchos volvieran a recobrar esperanzas, aunque eso quizás sería adentrarse demasiado en temas muy subjetivos.

Lo que está claro, lo estaba y aún lo está más después de escuchar este MCII, es que Mikal es mucho (muchísimo) más que un simple escudero de Ty Segall. Obviamente, formar parte de la banda de apoyo de una de las figuras más importantes del nuevo garage americano y publicar un álbum de culto a medias como es su Reverse Shark Attack, le ha servido para emprender una carrera en solitario totalmente meteórica. Pero, como ya pasó en el homónimo Mikal Cronin (2011), su música se desmarca enormemente de la de Segall, siguiendo la línea dibujada en el primer LP.

En MCII, Mikal vuelve a contar con la ayuda de Ty, y unos cuantos invitados de lujo, aunque la gran mayoría de los instrumentos corren a cargo del propio compositor.

Una de las primeras cosas que a uno se le vienen a la cabeza es que hay muy pocos músicos, entre los que por supuesto se encuentra el multiinstrumentista de California, capaces de abrir con sus dos únicos singles hasta el momento, y salir victorioso tras haber escuchado el disco entero, sin perder fuerza por el camino.

Lo dicho, con "Weight" empieza todo, me atrevo a decir que con una de las mejores canciones escritas e interpretadas de la última década  desempolvando el instrumento que encarna la esencia del pop, el piano, y mezclándolo con truenos eléctricos en el estribillo para crear una obra maestra que no es más que un canto a la esperanza y un empujón hacia delante, donde te encuentras con "Shout It Out", otra joya melódica, con un comienzo más suave, recreando sonoramente un paseo a caballo por un paisaje verde idílico en algún lugar perdido del mundo, para acabar tiñéndose todo con la desesperación que transmite su voz.

Frente a la indecisión, las dudas y las incertidumbres que reflejan sus letras, tratando temas tan complejos como el amor o la vida, él parece tener muy clara la fórmula para construir temas que no consigues quitarte de la cabeza.

Con la frase 'Turn It On' estalla "Am I Wrong", donde se puede oler a varios metros de distancia una clara influencia de The Beatles y puede que de la faceta más harmoniosa de The Kinks, dando como fruto un power pop brillante que se entrecruza una y otra vez con la suciedad heredada del grunge, de Nirvana (sin ir más lejos, las guitarras de "See It My Way"), y con una nota casi obligada de garage.

Alternando arrebatos de furia ("Change", con viola incluida en la pausa antes del apoteósico final), piezas relajadas, en las que empuña firmemente su guitarra acústica ("Peace of Mind"), y piezas de pop glorioso y luminoso ("I'm Done Running From You"), llegamos a uno de los puntos claves del LP, una de las cimas de la gran montaña, "Don't Let Me Go", una canción tan bonita que hace llorar, un himno grabado en su propia habitación (el único de los diez), donde nos abre todo su ser y se muestra más vulnerable, dejando de lado la inseguridad y cantando a su antiguo amor, en falsete, que no puede olvidarse de él.

Tras la piedra en el camino que supone la estructura más clásica de "Turn Away", llegamos al final, a "Piano Mantra", donde volvemos a ver la cara íntima de Cronin, aunque esta vez apoyado en el piano primero, en toda una orquesta después y en el fuzz de su guitarra para adornar un final glorioso.

Si MCII no te pone la piel de gallina, es que no tienes sentimientos, si no lloras, ves al médico, y si no lo vuelves a escuchar nada más acabar, es que no sabes apreciar lo que es bueno y genuino. 

Viva Mikal.

Escúchalo entero vía NPR!

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Human Eye - 4: Into Unknown (Abril 2013)

Timmy Vulgar ha vuelto. O lo que es lo mismo, los Human Eye, una de las formaciones más feroces y singulares que ha dado el punk yankee en la última década (entendiendo el género en su sentido más amplio).

El "alien punk" con el que comenzaron, como Vulgar lo llamaba, se ha transformado definitivamente en algo mucho más pesado, más heavy. En realidad nunca fueron la típica banda de punk, nunca buscaron exclusivamente la velocidad ni se contentaron con la simpleza. 

Pero con 4: Into Unknown parece que finalmente alcanzan un sonido definitivo, sólido y compacto.

El adelanto escogido por el gran sello de Memphis Goner Records fue "Gettin' Mean", que así mismo sirve para abrir el álbum. Primeros acordes y lo que viene a la mente son las guitarras de Milk Music, para luego ralentizar el tempo hasta dejar fritas las neuronas con un combo bajo-batería terrorífico, sin descuidar los riffs marca de la casa Vulgar. 

Riffs con los que comienza "Aligator Dance", con algo de timidez, con el típico in crescendo proto-punk, como hacía Johnny Thunders, con coros y teclados compitiendo por llegar a un final tan anunciado como fantástico.

Estos dos temas bien podrían haber firmado uno de los mejores 7" que se hayan podido hacer nunca, pero la cosa no termina aquí.

Siguiendo con la delirante y 'progresiva' "Inmortal Soldier", con sintetizadores y una distorsión omnipresente, Human Eye terminan por cogerte definitivamente por las solapas y llevarte a través de lo desconocido, a descubrir las dimensiones ocultas del punk y del rock psicodélico de los años 70, haciendo parada en "Surface Pluto", donde la melancolía se mezcla con el rock de Deep Purple, o perdiendo totalmente la cabeza en "Buzzin' Flies", alternando una faceta totalmente Jon-Spencer-esca con el heavy característico de los de Detroit.

A veces parece como si se hubieran puesto de acuerdo Vulgar y Segall, pues la verdad es que no hay nada más parecido al sonido que logra el primero en este disco que los recientes singles de FUZZ, el último proyecto de Ty. Aunque claro, la voz es a menudo, y en este caso se acentúa sobremanera, una gran zanja que puede separar claramente dos bandas. Timmy no tiene comparación en este aspecto, con un registro amplísimo y muy peculiar, llegando, por ejemplo, a emular a leyendas del Motown en "Juicy Jaw".

Tras el zarpazo psicotrópico "Faces In The Shadows", nos encontramos con "Outlaw Lone Wolf", pura energía, pura esencia Black Sabbath a lo largo de seis minutos que se hacen cortos.

Cierra, como no podía ser de otra forma, "Into Unknown", totalmente instrumental, la gota malaya que acaba perforándote el cráneo, la banda sonora perfecta para un ritual indio en medio de algún desierto de Arizona.

Sin duda Human Eye han visto más allá y sólo hay una manera de averiguar qué narices han descubierto (y es escuchar el disco, claro).

Escucha el disco entero en streaming aquí!

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Last Night - S/T (EP, Marzo 2013)

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Hace pocas semanas descubrimos a Last Night, gracias al boca a boca (concretamente a Aïda C.), algo que nos hace especial ilusión.

Lo primero que nos llamó la atención de la banda fue su nacionalidad, francesa. No es que no haya grandes grupos surgiendo del underground del país vecino, al revés, últimamente están saliendo algunos muy destacados, incluso alguno entró en nuestra selección de los mejores discos del año pasado (por ejemplo La Secte du Futur). Pero no nos engañemos, no muy a menudo cruzan los Pirineos cosas tan sorprendentes como la que hoy nos ocupa.

Se trata del primer EP de este trío de París, auto-editado y con 3 temas que demuestran que esta gente no acaba de empezar. De hecho son antiguos miembros de The Cavaliers o Fix-it.

Las primeras notas de "Cut Your Throat" son algo traicioneras, llevándote a pensar que te vas a encontrar con algo de power-pop, pero no es más que una bomba de humo. La guitarras se vuelven cada vez más angulosas, llegado a traer a la mente a algún grupo del catálogo del mítico sello SST, como los Dicks o Minutemen. La melodía, avanzando con unos cambios para romper tobillos, engancha de una manera asfixiante, y el conjunto acaba sonando a garage-punk, aunque en muchas ocasiones llegan a acercarse al post-punk. Pero no, era otro amago, sólo hace falta girar el disco y fijarte en la duración de los temas. De los más de cuatro minutos de "Cut Your Throat" pasamos a dos latigazos de menos de tres.

Las revoluciones aumentan, se puede oler el sudor del batería y la etiqueta punk ya no hay quien la cuestione. "Try To Leave" transmite una furia y una angustia brutales, gracias a la desgarradora voz que aquí alcanza proporciones épicas, tomando elementos del hardcore de Black Flag (por ejemplo) o de los mismísimos Germs.

"Better Run" se encuentra en un punto intermedio, aflojando el ritmo, manteniendo una melodía simple y puramente punk y desplegando una oscuridad en la línea de Holograms, Diät o Iceage.

De postre "Find A Way", no incluido en el vinilo y disponible sólo para la versión digital, que sigue con la pauta marcada anteriormente y que podría haber desbancado perfectamente cualquiera de los otros hits incluidos en este 7".

Escuchadlos, os será imposible escapar de Last Night, por mucho que corráis.

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Burnt Ones - You'll Never Walk Alone (Abril 2013)

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'You'll Never Walk Alone' es el segundo álbum de Burnt Ones, trío de San Francisco que debutó en 2010, con EP y el LP de debut 'Black Teeth & Golden Tongues', ambos en Roaring Colonel Records.

Durante la larga espera hemos ido disfrutando de sus contados lanzamientos, concretamente dos 7", el primero editado por Fuzz City Records y grabado por el gran Matthew Melton (Warm Soda), y el segundo en Burger Records, sello encargado también del nuevo trabajo de los californianos (disponible a partir del próximo 30 de Abril, aunque YA se puede reservar), sin olvidarnos de su aportación al flexi-book 'Group Flex II, Son of Flex' de Castle Face Records.

Entrando ya en materia, nos encontramos con la intro perfecta, "Glitter Death": corta, potente, mostrándonos en gran medida qué pasa por la cabeza de la banda de la Bahía, vaporosidad suprema, coros tremendamente difusos y la guitarra punzante de Mark Tester.

La sacudida a continuación es fuerte, con el inicio de "Web", y toda la orquesta psicodélica que se desarrolla después. Piensa en T-Rex, piensa en Spacemen 3, o en unos Smith Westerns con ganas de hacer ruido. Precisamente ese contraste, entre la voz suave y 'dreamy' de Tester y la distorsión y el feedback al que somete su guitarra, es una de las claves de los Burnt Ones. Tan básico como las líneas que dibuja el bajo de Brian Allen, especialmente brillante en "Hologram Dropouts", con una simple base melódica (que se convierte en clásica instantáneamente), o en "I Care, I Don't Care", de lo mejor del LP y seguramente su tema más pegadizo.

No iríamos desencaminados afirmando que las melodías son uno de los puntos fuertes del grupo, mostrándonos incluso trazas de los Beatles ("Getting Brighter Blues") o de la Velvet Underground (nos viene a la mente el cover que realizaron de "Heroin"), mezclando el pop y el garage-rock creando un sonido propio, algo que hay que subrayar. 

Al ritmo de la batería de Amy Crouch se van enlazando las canciones, pasando de "Vision Forever", con un aire al "You Make the Sun Fry" de Ty Segall, aunque más pesado y sugerente, a "Fontain of Youth", el que fuera el primer adelanto, harmonioso en su máxima expresión, pasando por "Cloak", que tras un inicio inquietante se convierte en una explosión de energía que invade tu cuerpo e impide quedarte quieto, añadiendo por en medio momentos de pausa que podría firmar el mejor Sonny Smith. Como también podría hacerlo con "Move On", la última nota de este 'You'll Never Walk Alone' , una canción para ir a dormir, acústica y susurrada lentamente.
¿Soy el único al que le viene a la mente el movimiento hipnótico de las olas y alguna playa paradisíaca?

Da igual, lo importante es que, cuando despiertes, vuelvas a poner el disco. No ha sido un sueño, lo has disfrutado y lo volverás a hacer, créenos.

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Wolf Feet - S/T (Marzo 2013)

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Venga, dadle al play. Apuesto a que lo primero que haréis será una mueca, por lo menos de sorpresa. Completamente normal, puede que Wolf Feet sea el grupo más peculiar que hemos tratado en el blog, totalmente alejado del garage, del punk, aunque no del sonido lo-fi. 

A esta banda de Santa Cruz, California, tan sólo le hicieron falta dos sesiones de grabación para juntar diez cortes (o lo que es lo mismo, su único EP hasta el momento y sus tres Demos anteriores) y dar forma a su primer larga duración.

Abren el disco con probablemente su mejor canción, o por lo menos de las más pegadizas, "Dead Hand", que sirve a su vez para poner punto y final a este Wolf Feet en una antigua versión alternativa, más cruda y mucho menos retocada, con más guitarras, y que yo personalmente disfruto más.

Entre medio, grandes dosis melódicas, mezcla de synth-pop y new wave, con una manera diferente de entender la baja definición. Destacan "Infinity Projector", que viene a ser una versión menos "cuidada" de algún tema de a-ha, y "Bowie Birthday", con el que es imposible no ponerse a bailar y a mover la cabeza (además de ser un buen guiño al omnipresente Bowie), y que os sonará si habéis llegado hasta el minuto 45:45 del Mixtape #1. Incluso resuenan por ahí ecos de Future Islands ("Broken Dreams").

De acuerdo, hay algunos momentos insustanciales que pueden llegar a cansar ("Red Highway"), aunque acto seguido lo compensan con la brillantez de "Cool Frogs" o de la ochentera "Humans Rewind".

Los tres últimos temas, los de la antigua Demo, contrastan con la sutileza y la suavidad de los primeros siete, llegando a sonar a post-punk en la acojonante "H e y y o u" o a una vorágine psicodélica en "We Are", dándole otra vuelta de tuerca al lo-fi, alejando la voz y subiendo los decibelios.

El álbum ha sido editado por Resurrection Records en un cassette muy limitado, concretamente a 100 unidades. 

¡Y las 20 primeras copias son numeradas y con las portadas impresas sobre un precioso papel de manila! 

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Gravys Drop - Gumball (Marzo 2013)

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Se ha hecho esperar más de lo que pensábamos, pero ya volvemos a tener por aquí a Gravys Drop, esta vez con nuevo disco, el segundo después del For the Love of Gravy (2011).

El pasado Agosto os hablábamos de ese Hot Donuts Now, fantástico 7" editado por Burger Records y Spot-On Sound. Pues bien, la alianza sigue intacta y estos dos fantásticos sellos se han encargado de traernos Gumball, de momento en cassette y pronto (como reza la web de Spot-On) en vinilo.

Si algo nos quedó claro con las anteriores referencias de Gravys Drop, es que Billy Grave va a la suya. Cuando gran parte del revival moderno se centra en los 60's, sobretodo si nos referimos a la escena garage (si es que eso existe), Billy va más allá (o más atrás) y se planta en los 50's sin miedo, con entusiasmo, con una cultura musical que abarca infinidad de influencias y, por supuesto, un talento tan grande como necesario para desarrollar la música que propone el californiano.

Tras "Six Foot Babe", flamante adelanto de Gumball (que algunos habréis escuchado en nuestro reciente Mixtape #1), en el que ya nos muestra todo su repertorio, con un vibrante órgano de fondo incluido, Billy Grave canta "Singing In The Shower" emulando al mismísimo Elvis, para ponernos tiernos a base de doo-wop y, acto seguido, tiesos con un riff electrificante, y embarcarse así por un viaje por el tiempo, a los años 50's, acabando con "No! More Snuggly", el tema más elaborado y que escapa de la ligereza de los demás nueve, con unos cambios en la melodía acojonantes y un final terriblemente digno, épico diríamos.

Entre medio, grandes canciones de amor (tema por excelencia de Grave), himnos como "Velvety Suitor", teclados contundentes y martilleantes ("Snakebite") al estilo de Jerry Lee Lewis o Little Richard, maravillosos coros, algo de blues ("Lookin' Out My Window"), algo de Creedence Clearwater Revival ("I Get Down"), un poco de los primeros Flamin' Groovies, de sonidos más surf ("Thinkin' About You") y todo el rock'n'roll que alguien pueda necesitar.
Hasta Chuck Berry y sus seis cuerdas tienen su parte con "Have You Seen His Face".

En total diez canciones que hay que escuchar de golpe, con grandes composiciones que destacan entre medio de la insustancialidad que rodea mucho de lo que se publica hoy en día. 

Ésto es música, ésta es la buena, ésto es ROCK'N'ROLL.

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LO-FI Mixtape #1 (Enero-Febrero-Marzo 2013)

¡ENGLISH TEXT ON MIXCLOUD! 

Inauguramos nueva sección, esta vez centrada 100% en la música. Cada tres meses os traeremos una Mixtape con una selección de temas extraídos de los discos publicados durante ese período que más nos han sorprendido, ya sean LPs, EPs o Splits. 

Obviamente no podremos incluir todo lo que nos han gustado y hemos escuchado, y ya en esta primera entrega hemos tenido que dejar fuera a más de una veintena de publicaciones.

En esta Mixtape #1 encontraréis a grupos que han aparecido recientemente en Lo-Fi Your Brains Out, como Warm Soda, Wax Idols o YORCHH, Piñata y The Saurs, que junto a otros como Lost Fills, Travesti Afgano, Juventud Juché o Cuello, componen una más que notable representación de lo que la escena local nos ha ofrecido estos últimos meses.

También es la oportunidad perfecta para descubrir pequeñas grandes bandas como Los Blenders, Gravys Drop o Wolf Feet, así como para volver a disfrutar (o hacerlo por primera vez si se os han pasado) de importantes lanzamientos como los de Girls Names, Iceage, Wavves o el nuevo proyecto de Ty Segall junto a su colega Charlie Moothart, Fuzz.

Una última recomendación: SUBID EL VOLUMEN A TOPE.

Mixtape #1 (Jan-Feb-Mar 2013) by Lo-Fi Your Brains Out on Mixcloud

Por Lo-Fi Your Brains Out.

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