Big Eyes vuelan de Seattle a Barcelona para presentarnos 'Almost Famous'

Estamos de enhorabuena, Big Eyes van a pisar Barcelona el próximo 18 de octubre, acompañados de F.A.N.T.A y los franceses Pink Flamingos, a un precio de 5€ todo el conjunto. 

Conciertos así deberían darse más a menudo, y para la ocasión hemos decidido rescatar lo que sabemos de la banda y ponerlo a vuestra disposición, y de paso invitaros al evento, del que podéis encontrar toda la información a aquí.

Big Eyes es una banda de Seattle relativamente joven y liderada por Kate Eldridge, artista de referencia en la escena de esa ciudad. Dejando un poco de lado la faceta punk de su anterior proyecto, Cheeky, aquí hace bandera de un punk-pop que se contagia desde los primeros temas de su maqueta, sacada en 2010.

Almost Famous es su segundo y más reciente largo, editado por Grave Mistake Records el pasado 14 de mayo. Y como bien reseña Sergi Alejandre en su blog I Fucking Hate Music: “Si no fuese por la facilidad que tiene Kate Eldridge para crear canciones realmente pegadizas, Big Eyes quedarían en una banda más de punk-pop”.

Es un disco que pasa rápido y bien, que se gana al publico gracias a composiciones puras y sin pretensiones, con buenos arreglos pop inscritos sobre unas bases de rock&roll. En el trabajo destaca el himno “I Think Of You”, pero los ritmos contundentes de “The Sun Still Shines” o “A Matter Of Time” tampoco pasan desapercibidos. Bastante lineal, con guitarras contundentes y la voz de una Eldridge que, a pesar de no ser tan agresiva como en sus anteriores propuestas, se muestra igual de leona. Cierran el disco con una magistral “You Ain’t The Only One”, que deja con ganas de darle una vez más al play, sin más exigencia que la de volver a pasarlo bien.
A las cosas buenas no hay que pedirles más.

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Por A. Camprubí.

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LO-FI Mixtape #3 (Julio-Agosto-Septiembre 2013)

¡ENGLISH TEXT ON MIXCLOUD! 

Después de un verano atípico, en el que muchas de nuestras bandas predilectas han sacado material -algo que ha ayudado a soportar el terrible calor y el típico tiempo muerto que se toma la escena musical en materia de conciertos en esta época del año- llega la tercera entrega de nuestros mixtapes LO-FI.

Ligero pero contundente, si nos dijesen que este Mixtape #3 es un greatests hits de 2013 nos lo creeríamos sin dudarlo ni un instante. Como siempre, no están todas las canciones que nos gustaría incluir, pero sí una buena muestra de lo que ha sonado con más fuerza en nuestros tocadiscos durante los últimos 3 meses.

1. Lunch - "Johnny Pineapple" (Resurrection Records)
2. Bad Sports - "Washed Up" (Dirtnap Records / Alien Snatch! Records)
3. Night Beats - "As You Want" (The Reverberation Appreciation Society)
4. Jacuzzi Boys - "Domino Moon" (Hardly Art)
5. Fantasmage - "Affaire Gitano"  (Discos Humeantes)
6. Destruction Unit - "God Trip" (Sacred Bones Records)
7. Joanna Gruesome - "Sugarcrush" (Slumberland Records / Fortuna Pop!)
8. MiSTOA POLTSA - "Teahead" (Number4Door)
9. Hunx and his Punx - "You Think You're Tuff" (Hardly Art)
10. Halfrican -"Cocksucker" (Number4Door)  
11. Diarrhea Planet - "Separations" (Infinity Cat Recordings)
12. Lobishome - "Juan Pistolas" (Mama Vynila Records)
13. King Khan and the Shrines - "Yes I Can't"  (Merge Records)
14. The Sufis - "No Expression" (Ample Play / Burger Records)
15. Together PANGEA - "Snakedog" (Burger Records)
16. Crystal Stilts - "Future Folklore" (Sacred Bones Records)
17. Terry Malts - "I Was Not There" (Slumberland Records)
18. Futuro Terror - "El Rito"  (Discos Humeantes)
19. HSY - "Tartar Mouth" (Buzz Records)
20. Holograms - "Laughter Breaks The Silence" (Captured Tracks)
21. Morenas - "Las Montañas"  (Discos Humeantes)
22. The Garden - "I'm A Woman" (Burger Records)
23. Biznaga - "Por Tu Cara Bonita" (Discos Walden)
24. The Dirtbombs - "Crazy For You" (In The Red)
25. Kokoshca - "No Volveré" (Ayo Silver)
26. Ty Segall - "The Man Man" (Drag City)

Mixtape #3 (July-Aug-Sept 2013) by Lo-Fi Your Brains Out on Mixcloud

Por Lo-Fi Your Brains Out.

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‎Ty Segall - Sleeper (Agosto 2013)

Ty Segall sorprendió a todos hace aproximadamente un mes cuando publicó Sleeper, su último álbum en solitario (y el último contando todos sus proyectos, hasta dentro de unos días, cuando verá la luz el debut de FUZZ). Ya fuese acercándose a los Beatles o a Black Sabbath, la distorsión y el lo-fi siempre habían sido uno de sus rasgos distintivos, así como su característica tendencia a crear cortes de menos de dos minutos, urgentes y a veces angustiosos. Pues nada de eso, la angustia y la velocidad eléctrica se transforman en este disco en tristeza, a raíz de los últimos acontecimientos en la vida de Ty: la muerte de su padre adoptivo tras una larga lucha contra el cáncer, el pasado diciembre, y un distanciamiento total con su madre, con la que ya no tiene relación alguna.

Como él mismo ha dicho, Sleeper "was kind of a purge, to be honest" ("fue una especie de purga, siendo honesto").

Retomando lo que ya empezó con canciones como "Gold on the Shore", de su anterior Twins, Segall nos regala diez temas de guitarra acústica, de folk rock, en las que deja atrás el fuzz y la dureza Sabbath (exceptuando un arrollador solo hacia el final de "The Man Man", que parece decir 'no olvidéis que sigo siendo yo', pero al fin y al cabo un espejismo dentro del LP), manteniendo algo del cuarteto más famoso de Liverpool y absorbiendo una buena dosis del alma psicodélica de Marc Bolan.
Y algo de Mikal Cronin, por qué no decirlo. En esta ocasión el maestro se ha convertido en discípulo.

Empieza con "Sleeper", melancólica a más no poder, y sigue sin salirse demasiado del guión en ningún momento, dotando al álbum de una homogeneidad casi inédita en su discografía. 

Sin darnos cuenta, nos topamos con una de sus mejores composiciones hasta la fecha, "Crazy", escrita espontáneamente durante su grabación (algo que él mismo admite que nunca había hecho antes) y con un contraste brutal entre la letra, centrada en la figura de su madre, y la melodía, enormemente dulce.

Los violines hacen su aparición estelar en "She Don't Care", uno de los momentos emocionalmente más intensos del disco, al que sigue "Come Outside", donde el multiinstrumentalista hace gala de su falsete y su versátil voz, y "6th Street", con una guitarra blues-era de la que Robert Johnson habría estado orgulloso.

Tras "Sweet C.C.", en la que el de California esgrime una fuerza melódica que parece descender directamente del mismísimo Roy Orbison, "Queen Lullabye" y el punto y final, "The West", de aire country, bastante Cash, aunque con coros vaporosos y la voz más melosa que puede salir de las fauces de Ty.

Después de escuchar Sleeper, la rabia por no haber podido disfrutar del clásico arrebato de furia distorsionada de Ty Segall, se transforma en la tristeza que transmite el disco y, finalmente, en una profunda paz interior y en alegría, al comprobar que este tío es capaz de absolutamente todo. 

Escucha el disco entero aquí:

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Steve Adamyk Band - Monterrey (EP, Julio 2013)

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Podríamos empezar esta reseña con un 'Steve Adamyk Band ya están de vuelta', si no fuera porque hace apenas unos meses publicaban Third, su tercer disco, en Dirtnap Records. Vamos, que no se habían ido muy lejos, y la verdad es que no lo han hecho nunca, la hiperactividad a la hora de sacar material es una de sus principales virtudes.

Monterrey es el nuevo EP del cuarteto de Ottawa liderado por Adamyk, editado por el sello de Toronto Hosehead Records, cuya discografía contempla referencias de Needles//Pins o Sonic Avenues (una de las tantas bandas que comparten miembros con Steve Adamyk Band), entre muchos otros.

Si en el último LP habían pulido el sonido y flirteado con el pop-punk, a lo largo de estos 4 temas se reencuentran con sus raíces más punk, haciendo además un retroceso hacia el sonido crudo de su primer S/T. 

Basándose en el constante toma y daca entre las dos guitarras, en una base rítmica contundente, de punk clásico, y en la característica voz de Adamyk, nos encontramos entre dos clases de canciones bastante diferenciadas, si bien todas ellas son cortas y ninguna sobrepasa los tres minutos.

Por una parte "Monterrey", que abre y da título al 7", donde destaca ese juego de guitarras mencionado y un punteo repetitivo que penetra en tu cerebro como una navaja afilada, y por otra "For You (Hold On)", la "lenta" del EP, ambas rozando, si no metiéndose de lleno, en el garage-punk, asemejándose a Bad Sports, White Wires o Carbonas. 

Luego encontramos la vertiente más machacona, más Marked Men o Cola Freaks, sin cambios rítmicos bruscos pero muy contundentes. "You’re Fired" refleja a la perfección el pánico y la rabia de sufrir lo que describe el título, además de enganchar vilmente a cualquiera con el estribillo, mientras que "Front To Back", con una melodía más elaborada y sentimental,  va creciendo exponencialmente hasta crear un jodido tornado, con sintetizador incluido, al estilo de los Lost Sounds, que pone el punto y final a casi nueve minutos de frenesí punk.

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Fantasmage / Futuro Terror - Compartido (Split, Julio 2013)

"Compartido" es una de las últimas referencias del sello asturiano Discos Humeantes, un split entre Fantasmage y Futuro Terror, unos que se consolidan sobradamente y los segundos que debutan con dos cortes tan contundentes como sorprendentes.

A Fantasmage ya los conocíamos, de hecho los metimos en el Top de 2012, como autores de uno de los mejores LPs de ese año.

Si después de escuchar ese disco homónimo nos atrevimos a definirlos como una banda de garage-rock con influencias modernas, como la de los Oh Sees, y clásicas, como la de la Velvet Underground, si bien su sonido no ha sufrido grandes cambios, tampoco se estancan en el estilo que habían marcado.

En "Affaire Gitano", tras este curioso título, se muestran más duros, crudos y ruidosos, con un aire a los Sonic Youth más brutos, haciendo un brusco salto hacia el punk de (por ejemplo, y dejando de lado la voz, que en el caso de los de Vigo no deja nunca de ser difuminada y melosa) Nü Sensae, intercalando en medio de la tormenta algunas guitarras suaves à la Television Personalities o The Pastels, algo que se acentúa en la onírica "Espacio en tu Cabeza". 

Aquí cambian completamente de tercio, acercándose un poco más a algunos temas de su debut, acentuando la base melódica y pop, alternando cascabeles y un ritmo cual trote de caballo, y guitarras que rugen sin dejar un hueco libre de distorsión en tu cabeza.

En la otra cara del 7" nos esperan auténticos veteranos de este mundillo, miembros de bandas como Los Plátanos, Ansaldo Tropical o Cerdo Dinamita, y alguno de otra que está más viva que nunca, como Morenas, quienes también han publicado recientemente LP en Discos Humeantes.

Fijándonos en el primero de sus dos temas, "El Rito", lo primero que uno piensa es que beben del mismo pozo oscuro y enfermizo que sus compañeros vigueses, pero al cabo de unos segundos te das cuenta que la urgencia de Futuro Terror les hace brillar especialmente. 

Imagina una mezcla entre Wipers, Male Bonding, X, la atmósfera deprimente del post-punk de los 80's y la velocidad de The Marked Men. El trío de Alicante consigue que esa mezcla sea posible y que, aunque aún sea muy pronto para decirlo, apostemos fuerte por él como uno de los grupos que destacará en un futuro próximo (y terrorífico como el que seguro nos espera).

Sin arriesgarse demasiado, "Atracción" sigue por el mismo sendero, ese que, a través de una gruesa y espesa capa de guitarras y agotadora base rítmica, lleva hasta un "Para escapar" lleno de angustia y desesperación con el que termina esta joya de siete pulgadas.

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Tres discos para despedir el verano: GRMLN, Poppets y Diarrhea Planet

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Llega Septiembre y mucha gente mira con nostalgia el verano; recuerda las vacaciones, los festivales de verano, las tajas en el pueblo. También los hay que se preparan mentalmente para "la vuelta al cole"; ya sea volver al tedio del trabajo o a las clases que tanto odian.

Luego está la gente como nosotros, que celebramos que se haya acabado el maldito verano, porque odiamos el calor, los meses en que casi no hay conciertos y que se editen pocos discos.

De este verano, y de lo (no tan) poco que se ha publicado, destacamos estos tres álbumes, y celebramos con ellos que llega el otoño y la época de directos a punta pala y releases cada semana.

¡¡BIENVENIDO, SEPTIEMBRE!!

GRMLN - Empire (Junio 2013)

Fresco y sorprendente, Empire es todo lo que se le puede pedir a un debut. 

Aunque el koreano-japonés-californiano sigue siendo el cerebro, el alma y el compositor de GRMLN, lo que empezó como el proyecto en solitario de Yoodoo Park, ha acabado transformándose en una banda, y eso se refleja en el cambio brusco en su sonido con respecto a su primer EP, Explore.

Su particular visión de la música, mezclando letras angustiosas, tristes o nostálgicas (y por supuesto geniales) con melodías luminosas, joviales, en ocasiones tan deslumbrantes que debes ponerte gafas de sol.

Citando infuencias, aunque él mismo dice que no suena como ellos (y no le falta razón), encontramos a Fugazi, pero si levantamos un poquito la vista nos encontramos con un culto al rock de los 90's, esa década en la que 'floreció' el grunge, de Nirvana, una adoración por el indie, por Superchunk, Archers of Loaf o Sebadoh y por el rock alternativo de Dinosaur Jr. E incluso se podría nombrar a Hüsker Dü sin ningún problema. En definitiva, el resultado acaba siendo algo indescriptible, aunque estaríamos todos de acuerdo en añadir la coletilla pop en cualquier etiqueta.

Empezando con "Teenage Rhythm", probablemente la mejor y más intensa canción del álbum (y que incluimos en nuestro Mixtape #2), GRMLN nos abre de par en par las puertas de su mundo, hablándonos de sentimientos, de las relaciones entre adolescentes, siempre sobre una espesa capa de lo-fi y con una voz que parece salida de una caja de resonancia.

Además del segundo y el tercer single que escogió la banda (muy acertadamente, pues nos hicieron la espera eterna), "Hand Pistol", con un punteo eléctrico espléndido, y "Do You Know How It Feels", uno de los cortes más profundos, con un tono mucho más apagado, sobresalen "1993", una invitación a escuchar nuestros impulsos primarios, o "Cheer Up", ese tema que parece creado para cantar al unísono en un concierto, la balada mid-tempo que no puede faltar en todo gran disco. Y éste, por supuesto lo es.

¡¡Escúchalo en streaming vía This is fake DIY!!

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Poppets - Steal It Like A Thief (Julio 2013)

Es sabido que de Suecia acostumbran a salir cosas buenas, pero hasta ahora no había aparecido algo de este estilo. Poppets son un dúo de bubblegum garage-pop, un dúo de guitarras para ser más exactos, con drum machine de fondo (como ya hiciesen algunos de nuestros ídolos en sus humildes inicios, como Ty Segall), lo que les convierte en un híbrido de Nobunny y de King Khan & BBQ, también dos guitarristas, aunque con uno de ellos (Sultan) encargado de la percusión.

Abriendo con "Steal It Like A Thief", hacen que te invada la felicidad y las ganas de beberte unas cuantas cervezas en la playa, y el organillo con el que juguetean aquí tiene parte de culpa.

La facilidad con la que Lina y Magnus crean melodías pegadizas es pasmosa, aunque a la segunda escucha algunas canciones ya empiecen a parecerse demasiado.

Aún así, el disco avanza imparable gracias a temas redondos y tan cortos como contundentes (ninguno llega a los 3 minutos), como "Long Highway", muy del estilo de nuestros Aliment, la 'sueca' "Hjartats Slag", la inapelable "In Your Arms", o "Doomed City", con una melodía que suena a clásico de una época mejor y una letra algo triste ("the city is doomed, there's a sign in the sky").

Al mismo tiempo que entrelazan sus guitarras, sin dejar un segundo para tomar aliento, mezclan sus voces, la de él cerca de la de Justin Champlin y la de ella parecida a la de The Okmoniks (donde también tocaba nuestro conejo preferido).

Acaban subiendo un pelín más las revoluciones, con "Dark Cloud", haciéndonos pensar que con un bajo y una batería más potente estarían cerca del punk de Bad Sports o incluso de Marked Men, al mismo tiempo que coronan este notable Steal It Like A Thief.

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Diarrhea Planet - I'm Rich Beyond Your Wildest Dreams (Agosto 2013)

Nos encontramos ante uno de los mejores discos que nos ha dejado el verano. Aunque en esta ocasión el resultado puede no ser tan brillante o sorprendente como en su anterior Loose Jewels, editado también en la Infinity Cat Recordings de la familia Orrall, el rock que practica este sexteto de Nashville, de 4 guitarras y nombre 'singular', es algo fuera de lo común y no deja indiferente a nadie (o no debería).

Desde "Lite Dream", calentando las seis cuerdas como un boxeador calienta las piernas al subir al ring, queda claro lo que propone la banda: una buena ración de rock clásico, de riffs delirantes al más puro estilo hair metal, bastante punk, otro de los ingredientes principales, y, cómo no, rock alternativo, del de la SST, del que también beben Milk Music.

Siempre superponiendo guitarras, intercalándolas y colocando puntados encima de acordes extasiantes, las armonías son la base sobre la que se sustenta la música de Diarrhea Planet.

"Separations" es el perfecto ejemplo, pura emoción, magia sonora.

Pasando de "Kids", una balada al estilo, salvando las distancias, de grandes del hard rock como Thin Lizzy, con un final apoteósico, al school punk de "Hammer of the Gods", en la que no puede faltar el riff doble, nos plantamos en el ecuador del álbum, con la dos-en-uno "Ugliest Son".

Y el nivel no decae, ni mucho menos. "White Girls" es el resultado de juntar el equivalente guitarrero (y reducido) del principio de "Baba O'Riley" y trazas de 'heavy' power pop, de Big Star, de Three O'Clock o de Cheap Trick. De hecho, parte del sonido del sexteto está influenciado por esta vertiente eléctrica y 'dura' del pop.

Encarando la recta final, encontramos "Babyhead". Una alegría, armonías, guitarras y punk clásico que podrían firmar Audacity, mezcladas con un toque sureño que parece un saludo a sus vecinos  Natural Child.

Y, tras "Skeleton Head", la canción más triste de las trece, que como el mismo frontman afirma trata sobre vivir aislado (y exactamente eso es lo que transmite: soledad, tristeza y melancolía), "Emmett's Vision". Ritmo sincopado y un final a la altura del disco, que se desmarca de la primera parte de la canción, con una épica que se puede asemejar, otra vez, a The Who. El vinilo debería ir acompañado de fuegos artificiales y pirotecnia de esa que se enciende al final de los conciertos de estadio, y unas instrucciones que dijesen "hacer estallar a partir del minuto 1:30 del último tema del LP".

¡¡Escucha "Kids", "Separations" y "Babyhead" en soundcloud!!

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Lobishome - Fobias, Complejos, Historias y Huesos (EP, Agosto 2013)

De Lobishome ya os hablamos a finales del año pasado, en la reseña de su primera demo, y ahora los volvemos a invocar para hablar de su muy ansiado primer EP, editado por fin con Mama Vynila Records.

Fobias, Complejos, Historias y Huesos supone un cambio bastante significativo respecto su anterior trabajo (la demo que os comentábamos), no tanto en cuanto al estilo, que no se desvía demasiado de la línea marcada anteriormente, sino más bien porque refleja un proceso de maduración en todos los sentidos. 

El sonido es mucho más compacto, el bizzarrismo aparece en la dosis perfecta, sin exceso, no abusan de los punteos de guitarra y las canciones son mucho más redondas.

El pistoletazo de salida lo pegan con "El Festín de los Tuétanos Tiernos", como si estuvieran persiguiendo una liebre que sólo existe en sus mentes, con ritmo incesante y constante, en su versión más 'punk clásico', como de costumbre rodeados de una atmósfera lúgubre, tóxica y a veces enfermiza, que les hace guardar similitudes con grupos como los primeros The Men. En ese sentido, la portada le viene al pelo al EP.

A continuación nos encontramos con la versión clásica de Lobishome, la que saca a relucir esos genes de The Fall, de The Cramps o de Scientists de los que tanto presume (y con razón), fabricando esa mezcla de post-punk y lo-fi garajero influenciado en gran medida por The Intelligence o Reatard, que han hecho totalmente suya. 

Aquí llega el tema para, a priori, coger aire. Una melodía "fantasmal" que merece un videoclip al estilo del Thriller de Michael Jackson, con algunos acelerones para acojonar al oyente, sobretodo al que no sabe de qué va el asunto.

"Ella es un arma Blanca", el corte más garage de los seis, garage estilo Mujeres, alegre y sencillo, con esa guitarra entre sucia y dulce, con un bajo terriblemente contagioso y juguetón, y coros de esos que esperas ansioso en los conciertos para unirte a ellos, seguida de la otra nota de luz del EP, "Juan Pistolas". El punteado surfero de guitarra, suave pero que a la vez despierta algo dentro de ti, y el arrebato final después de unos cuantos amagos, hacen que esta sea una canción especial, fuera de lo común.

"Parálisis total" no es precisamente lo que viene a la mente mientras estas escuchando el última aullido del trío, aunque si refleja como te quedas después de, SÍ, apenas seis canciones. Miedo nos da sólo de pensar en cómo acabaremos después de un LP de estas fieras gallegas.

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MiSTOA POLTSA - WHEN JESUS GLASSED GOD (Julio 2013)

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Que bandcamp es una mina de oro para descubrir buenas bandas no es ninguna novedad, como tampoco lo será que os recomendemos otra banda de Number4Door, porque el sello de Carlisle tiene más ojo que Darwin para las nuevas especies, en el mundo del garage y el lo-fi británico.

A mediados de junio descubrimos el bandcamp de MiSTOA POLTSA y en él su álbum homónimo (no editado físicamente, sólo en streaming).
Allí también podréis encontrar "You Heard Him", un adelanto de lo que hoy nos ocupa: su primer LP editado en cassette, WHEN JESUS GLASSED GOD.

Nada más encender el walkman, una nube de demencia inunda tu cerebro. A unos enfermizos punteos les sigue una ola de ruido y unos desgarradores gritos que hacen que sea difícil definir a MiSTOA POLTSA, acercándose a algo que aúna noise y garage-punk entre otras cosas. De "Bad Rash" a "Teahead", de lo poco convencional del primero a la solidez del segundo, uno de los temas que aún retuerce más su sonido, con un aire al punk oscuro y tenebroso de Iceage, esa oscuridad que parece reflejar una ciudad como Manchester.

Como no podía ser de otra manera, el trío está influenciado por la música británica, por bandas míticas como sus compatriotas The Fall, guardando similitudes con otras más actuales como The Neat o Male Bonding, aunque al garage americano también le toca parte del pastel, y los efectos de sonido, el reverb y el eco en las voces recuerdan a John Dwyer y a sus Oh Sees (con quienes comparten el gusto por la extravagancia sonora), así como a sus Coachwhips o al mismísimo Ty Segall.

Durante las 10 canciones te llevan a dar un paseo de malas maneras por sitios exóticos, con ritmos variopintos -"Willie the Pimp (Zappa)", un fantástico cover que no hace más que confirmar que el rock experimental del genio de Baltimore, Frank Zappa, está muy presente en la mente de estos tíos-, mientras te someten a un trance magnético en "Tell Me to Go" o juguetean con tu mente en la instrumental "If Anyone Can Sniff Out a Cave, It's Iain", el equivalente musical a una visita guiada por Arkham.

Encaran la recta final con "You Heard Him", puede que el ejercicio de garage-rock más puro del cassette, sin ser tan angulosos ni bizarros como de costumbre, como sí vuelven a ser en "Way Down the Line", acentuando el lo-fi y alternando una simple melodía con unos cambios bruscos (fórmula muy utilizada por la banda), liderados por una potente línea de bajo.

"Robot Monkey" supone el perfecto epitafio para este álbum de debut. Paranoico, sombrío y prácticamente indescriptible, un debut para el que no estábamos preparados.






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En el bandcamp de Number4Door!

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Mr. Elevator & The Brain Hotel - Are You Hypnotized? (Single, Junio 2013)

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Are You Hypnotized? es la nueva joya de la corona del sello Resurrection Records, el primer 7" del trío de L.A. Mr. Elevator & The Brain Hotel, formado por Tomas Dolas (voces-órgano), Wyatt Blair (voces-batería) y Ignacio Gonzalez (bajo).

Imagina una mezcla de la mística de Deep Purple y las influencias folklóricas de Led Zeppelin, un sonido basado en una psicodelia 60era con un toque de lo-fi en la que los teclados han desbancado a las cuerdas (bueno, hay bajo, pero no guitarra), y mucha demencia. Y si hablamos de música que invita a la demencia es difícil no nombrar de paso a The Doors.

"Dreamer" combina todo esto con unos coros lúgubres, pasando del estribillo alegre y luminoso a un final que podría ser la banda sonora de La Familia Adams, pero consiguiendo esa chispa glam que le da la voz de Dolas.

En la cara B, "Are You Hypnotized?", con un órgano que recuerda al demencial hit de Iron Butterfly, y que finaliza con una outro creada para acabar de hipnotizar a quien la esté escuchando y mandarlo a la cama completamente agotado del viaje astral que supone este 7".

El vinilo viene en varios colores, como azul mármol, marrón o la edición normal en negro, todos ellos de tirada limitada. 

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En Resurrection Records o en Bandcamp!

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TARTANA & The Saurs quemando el sótano (27 de Julio 2013, LA CAPSULA, Lupita del Raval)

Hace un par de semanas marcamos un hito en el camino de Lo-Fi Your Brains Out, nuestro debut a los platos en una fiesta presentada por LA CAPSULA donde dos de las bandas más prometedoras de la escena garage rock barcelonesa abrieron y fueron el plato principal de la velada.

TARTANA y The Saurs dislocaron cuellos, derritieron camisetas (ayudados por el asfixiante y abarrotado ambiente) y llenaron el pequeño Lupita del Raval de riffs, gritos y un público entregado..

La ocasión fue de leyenda y tenemos pruebas de ello:

Foto por: Marçal P.

Foto por: Marçal P.

Foto por: Violeta A.

Foto por: Eric S.

Foto por: Marçal P.

Foto por: Violeta A.                         

Foto por: Sabina V.

Foto por: Violeta A.

Foto por: Sabina V.

                  Foto por: Violeta A.

Foto por: Víctor S.

Más sobre:

TARTANA:
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Reseña Demo.

The Saurs:
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Reseña EP.

Gracias a todos los que os acercasteis y marcasteis un magnífico precedente.
Muchísimas gracias también a Samuel V. por confiar en nosotros sin tener experiencia como dj's.

CONTINUARÁ...

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Ave Negra - Sensaciones Juveniles (EP, Junio 2013)

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Después de TV Colours, seguimos con otra banda nueva que también nos ha salvado del duro calor veraniego, el dúo de Costa Rica Ave Negra, que siguen esa tan efectiva fórmula de guitarra-batería, tras la estela de grandes binomios actuales como por ejemplo Jeff The Brotherhood. 

La diferencia aquí es que cantan en español.

Bueno, y que no son hermanos, pero sí cuñados, por lo que todo queda también en casa.

A muchos os sonará "Quita Penas", canción que incluimos en nuestro último mixtape, simple a la par que pegadiza y efectiva, construida sobre una base rítmica creada para engancharte desde el inicio del EP. 

Angustia y rabia transformadas en música, a través de la distorsión constante de la guitarra de Russell (Davis) y las chispas que hace saltar Felipe (Oller) en su batería.

A partir de aquí, este sonido que mezcla la energía de los hermanos Orrall, unos Spits sin sintes y bajados de revoluciones y en definitiva un aire punk, se va disipando.

Estos dos muchachos saben a qué quieren jugar y lo demuestran con "Para Que Le Digo Que No Si Sí", mucho más melódico que su predecesor, acercándose al rock de Dead Ghosts o al de los muy añorados Harlem, y a partir de aquí, centrifugado de reverb surf que ya no desaparece.

Comparándolos con, por ejemplo, los desaparecidos Davila 666, guardando similitudes como el idioma y un estilo garage y un sonido lo-fi, es verdad que Ave Negra son menos 'clásicos' (excepto en la voz, que siendo extremadamente sucia y rasgada, sigue un patrón ancestral, tan mitológica como la de los mismísimos Los Saicos), empezando por la estructura de las propias canciones y acabando por no tener bajo y guitarra rítmica. Pero ni mucho menos salen perdiendo con comparaciones de este estilo.

"Tatatata Yayaya", es un puñetero canto a la juventud y al ser joven, en una versión más suave y pop de lo que hace "el rey" King Tuff, cantando "no me hace feliz" pero alegres como si acabaran de encontrarse 100 pavos en el metro.

Siguiendo en la línea de garage rock en su vertiente más pop (véase también, por ejemplo, a los Jacuzzi Boys), "Gotitas", con esos brutalísimos cambios en el ritmo, son la despedida perfecta, de aire melancólico y un crescendo constante que lleva inevitablemente hasta el éxtasis (líquido?).

Pocas veces 4 canciones tan diferentes habían dado para tanto, y como nada representa mejor el sentimiento adolescente que el color rosa (bueno sí, las hormonas revolucionadas, y las malas elecciones estilísticas) Number4Door ha editado en ese color el debut de la banda, que además como todo lo bueno, viene limitado, a 50 copias numeradas en este caso.

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