lunes, 25 de marzo de 2013

Night Beats / TRMRS - SPLIT (Mayo 2012)

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Hace poco llegó a nuestras manos este SPLIT, co-editado por VOLCOM Ent. Vinyl Club y Resurrection Records, con Night Beats en una cara, a los que ya conocíamos de sobra, y TRMRS en la otra, de los que no habíamos oído ni hablar, y resultó ser un acierto total, el material perfecto para introducirse en estas dos enormes bandas.





Night Beats, que a finales del año pasado nos visitaron, en una actuación memorable, incluyen aquí un tema nuevo, de hecho, el último que hemos podido escuchar de los de Seattle hasta la fecha.

Lo primero que piensa uno es que son los descendientes directos de los Black Lips, con quienes precisamente están de gira por USA. Podrías pensar también en The Growlers.
Aunque la verdad es que los Beats han profundizado cada vez más en la vertiente psicodélica del garage, obteniendo un sonido propio más pesado, y este "Messiah" es el ejemplo ideal: sólido, contundente, con un ritmo lento, retorcido y una melodía que invita a estirarse en la cama, cerrar los ojos y adentrarse en la oscuridad de la mente durante tres minutos y medio.




TRMRS completan uno de los Splits más acertados que he visto, en cuanto a concordancia de ambas caras. 
Los californianos nos sorprendieron desde el principio, fue uno de esos descubrimientos que hace que te vayas a dormir contento por la noche.

"Good Time Blues" empieza siguiendo con la linea psicodélica anterior, algo blues, con un mid-tempo claustrofóbico que a mitad de canción se acelera, transformándose en un garage que apunta hacia los Dead Ghosts, con guitarras totalmente surf, con reverb y delay por todas partes. 
Joder, ¿quién no se imagina saltando con una cerveza en la mano en un concierto suyo? 
Espero que esto no tarde en suceder.






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jueves, 21 de marzo de 2013

Primera Escucha: Ok Socks - "Sunset Rider"


Ok Socks es el nuevo proyecto de Eduard Bujalance, creado con el único objetivo de saciar las inquietudes musicales de un tipo capaz de pasar instantáneamente del punk que desata con Aliment, al pop shoegaze que irradian Univers.
Después de llevar un tiempo componiendo y grabando en su propia habitación, hace poco dio el paso definitivo y reclutó un dream-team con el que poder conseguir el sonido que estaba buscando, a la vez que afrontar actuaciones en directo de la mejor manera posible: Pol Rodellar (Mujeres) al bajo, Pol Huedo (Aliment) a la batería y Victor Saldaña (Síctor Valdaña and the Check This Outs, Zephyr Lake, The Destroyed Room) a la guitarra rítmica, con el que comparte la adicción a multiplicarse, a tocar todos lo palos posibles, musicalmente hablando. La elección no tenía riesgo.
Podríamos simplificar el resultado como una fusión bizarra de Aliment con Mujeres, pero nos quedaríamos cortos.
Los Pol's se encargan de la base rítmica definitiva, pegadiza, chicletera a más no poder y pensada para gastar suela en los conciertos, mientras que Victor le da el toque yankee y sureño a la mezcla, con unos riffs a la altura de la mejor banda de garage actual.
Porque de ésto va OK Socks, de garage punk y rock con grandes dosis de lo-fi, pocas pretensiones pero muchos quilates, de Eduard transformando su voz hasta hacerla tan afilada que penetra hasta tus sesos, como una navaja en la mantequilla, con el oído puesto en NOBUNNY, en los Jacuzzi Boys, en FIDLAR y en la escena americana.


Aquí puedes escuchar el primer adelanto, "Sunset Rider":




Su debut será el 29 de Marzo, en el Festival Hoteler Spring Break, donde comparten cartel con Zephyr Lake, Morenas, Tucán, Bad Sports o el propio NOBUNNY.
Pronto podremos disfrutar de la primera referencia de OK Socks, que editará el sello Tigre Discs.
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martes, 19 de marzo de 2013

Wax Idols - Discipline & Desire (Marzo 2013)

Escapando del marco estilístico habitual de este blog, hoy os presentamos a Wax Idols, un cuarteto femenino (actualmente) surgido de la bulliciosa escena de la bahía de San Francisco, fundado por Hether Fortune (Blasted Canyons, Hunx & His Punx, Bare Wires) por ahí por 2010.
Tras debutar al año siguiente en Hozac con un 7" y su primer LP, No Future, y sacar otro sencillo en el sello de Seattle Suicide Squeeze Records, este 26 de Marzo publican el segundo disco, Discipline & Desire, a través de Slumberland Records.



A diferencia de su predecesor, la oscuridad es la capa base de este álbum, donde reina el post-punk y en ocasiones el dark wave, capaz de trasladarte a finales de los 70's, principios de los 80's, a la época de Joy DivisionSiouxsie and the Banshees (difícil no hacer esta asociación, aunque sea sólo por el aura de sus cantantes/líderes) o hasta de Bauhaus
La evolución de Wax Idols parece un repaso a la historia de la música, un paso brillante del punk del debut, muy pop en algunos cortes, al post-punk y a toda una serie de sub-géneros que derivaron de él, consiguiendo algo bastante más profundo en este último LP.

Ya el inicio de ese No Future, no tiene nada que ver con "Stare Back", tema al que sigue "Sound of a Void", uno de los 3 adelantos ofrecidos por Slumberland, con el que ya pudimos apreciar una metamorfosis en el sonido del grupo, manteniendo la furia propia del punk pero añadiendo una distorsión de fondo constante y efectos vocales con los que la genial voz de Hether adquiere otra dimensión, y "When it Happens", una gema post-punk sobrecogedora.

También merece mención "Formulae", con un juego de voces que recuerda especialmente a Pixies, o "Stay in", la última canción, algo más calmada, como una especie de último aliento, una última y suave pincelada al cuadro en la que Mark Burgess (de los míticos The Chameleons) se encargó del bajo.
Y por supuesto los grandes hits, "AD RE:IAN", lo primero que pudimos escuchar de Discipline & Desire, con un inicio de sintes totalmente engañoso, que lleva a un estribillo brutal, con unas guitarras que traen a la mente a The Cure, y "The Cartoonist", que empieza con un galopante bajo que conduce a algo lleno de coros fantasmagóricos, algo bailable y a la vez místico.

Con este cambio de rumbo, de alguna manera Wax Idols parecen haber dado con el perfecto filtro envejecedor y embellecedor, consiguiendo como resultado un disco muy completo, complejo y que sorprenderá incluso a los fans de la banda. Ojalá todas las transformaciones fueran así.



Más sobre Wax Idols:
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jueves, 14 de marzo de 2013

Outer Minds - Behind The Mirror (Octubre 2012)

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Hace tiempo que conocemos a Outer Minds. Creo que los descubrimos en 2010, cuando sacaron su fantástico primer EP, Bloodshot Eyes, en Hozac Records, y nos fascinaron, sobretodo "Until You're Dead", una canción inagotable, que hemos tenido en cualquier lista de reproducción desde entonces.
Al año siguiente publicaron algunos EP's y 7's más, pero tuvimos que esperar hasta 2012 para saborearlos en un larga duración. Y claro, la espera fue tan grande que la recompensa tenía que ser doble: el primer LP (el de su debut), Outer Minds, lo editó Southpaw Records y vio la luz a principios de año, mientras que el segundo álbum llegó a finales de Octubre pasado, a vía Resurrection Records, FDH Records y Red Lounge Records.
Hoy nos centraremos en el más reciente, titulado Behind The Mirror.



Aquí, la banda de Chicago acentúa su ya marcada adoración por la psicodelia de los 60s, sin olvidarse del sonido garage de la misma época, abusando más que de costumbre de la repetición y cubriendo el disco de una niebla mística, puede que algo espesa a simple vista, pero que una vez has traspasado hace que se presente ante ti un escenario macabro, lleno de oscuridad, con algunos rayos de luz, de reverb y de órganos acojonantes.

Desde el principio, en "She Calls my Name", podemos apreciar el jangle pop que desprenden las guitarras de Zach Medearis (crudas y muy distorsionadas cuando es necesario), perfectamente acompañadas en un segundo plano por el órgano de Mary McKane, muy al estilo de los 'Oh Sees ("Bohemian Grove"), o anteponiendo en ocasiones los sintes a las cuerdas ("End of the World" o "Cool Times", en la que suenan terriblemente pegadizos).
La base rítmica formada por el bajista A-ron Orlowski, Brian Costello a la batería y Gina Lira, con pandereta y coros simultáneamente, se hace notar especialmente en "We are all Stone", uno de los momentos más brillantes del álbum, con una pausa fulgurante a mitad de la canción, seguida de un fragmento totalmente "Venus in Furs".

A medida que avanzamos, notamos que los contrastes se acentúan por momentos, pasando de "Those Machines", con un ritmo sorprendentemente rápido tratándose de esta gente, a "Pleasure Cruise", una ligera pieza pop tremendamente refrescante, o a "Look Behind the Mirror", perfecta banda sonora para cualquier rito pagano.

En definitiva, las canciones parecen más profundas, como si realmente nos enseñaran lo que hay detrás del espejo, de la máscara de la portada y de los primeros Outer Minds, y nos encanta.


Más sobre Outer Minds:
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En el Bandcamp de Resurrection Records. o en su tienda online!
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lunes, 11 de marzo de 2013

Warm Soda - Someone For You (Marzo 2013)

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Se nos hace raro decir esto, pero desde que a principios de febrero recibimos este vinilo, ya sabemos cual será el mejor disco de este año. 
Ojalá nos equivoquemos, porque querrá decir que va a haber más joyas con las que deleitar nuestros inquietos oídos en los próximos meses. 

Empecemos por el principio: 
El año pasado muchos nos quedamos bastante jodidos cuando Bare Wires, ese trío de garage-rock de Oakland que se había hecho un lugar entre los más grandes del género, se disolvió, pasando de banda de culto a mítica, y sacando un último disco, Idle Dreams, como para recordarnos todo lo que nos íbamos a perder de ahora en adelante.
Oh amigos, pero Matthew Melton, el auténtico cerebro de ese grupo, tiene cuerda para rato y un talento tan enorme que era imposible que estuviera ni un minuto sin crear diamantes musicales, así que al cabo de NADA formó Warm Soda.
El 7" con el que se presentaron, Reaction, entró directamente en nuestra selección de lo Mejor de 2012, y su primer LP, Someone For You, editado por Castle Face Records (oficialmente el 26 de Marzo, aunque se puede comprar y escuchar desde hace semanas), ha cumplido de sobras con las expectativas generadas.
12 canciones, de amor la mayoría, en las que obviamente encontramos rasgos de los Bare Wires, aunque con un giro hacia un sonido glam y power pop que bien merece tantos elogios. 
Con ello Matthew ha conseguido algo distintivo, bastante único (por lo menos poco común hoy en día), mezclando influencias de los T-Rex de Marc Bolan, de Big Star, de Milk 'N' Cookies y puede que hasta de Todd Rundgren, con el martilleo constante de guitarra que mantiene el ritmo hipnótico que desprende el disco, el mismo que popularizaron y prácticamente inventaron los Ramones.


"Violent Blue" es la entrada perfecta, una sacudida que te prepara para un álbum sin pausa, agotador pero igualmente adictivo. A continuación, "Someone For You", que da título al disco (elegida fantásticamente, algo que raramente sucede), es la canción que sonaría en la escena más mítica de cualquier peli de John Hughes, con una base de garage-rock que parece sonar desde un tocadiscos antiguo, endulzada con el obligado power-pop
"Jeanie Loves Pop", el equivalente pop de "Sheena Is A Punk Rocker", con Melton susurrando, llegando al nivel del mismísimo Jarvis Cocker, o "Spellbound", donde el sonido se endurece y oscurece, volviéndose más (garage)punk, con un riff a lo "Katrina" de los Black Lips, para volver a pillarnos con "Strange As It Seems", con un estribillo que parece llegado de la época dorada del power-pop, de Cheap Trick (con un aire al clásico "Surrender"), y una espectacular línea de bajo que se entrecruza con la guitarra de Melton para darle un tono nostálgico al tema.
Aunque la música de Warm Soda pueda describirse como "lo-fi glam garage pop", como el propio frontman dice, encontramos elementos de, por ejemplo, jangle-pop, en "Star Gazer", una de las mejores del disco, con muchas papeletas para ser el siguiente single (aunque realmente todas lo podrían ser).
Imprescindibles también "Diamond Ring", con algo de nuestros queridos The Barbaras"Only In Your Mind", que empieza como un clásico de rock de los 50's y se transforma en algo muy dulce, una pura declaración de amor, "Busy Lizzy", del que hace poco estrenaron videoclip y que suena a primavera y a cervezas frías en un picnic, o la oda a "Lola", que cierra el set dejándote con el cuerpo vibrando, y haciendo que instintivamente te levantes y vuelvas a la cara A del LP, una y otra vez.

Warm Soda, THESE FUCKIN' ROCK&ROLLAS.


Más sobre Warm Soda:
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A través de Castle Face!
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martes, 5 de marzo de 2013

The Saurs - Bring Me Fog (EP, Febrero 2013)

Ya los volvemos a tener aquí, misma formación, mismo espíritu y nuevo material. The Saurs. Parece que fue ayer cuando os hablábamos de su Demo, pero ha pasado ya más de medio año.
Pues bien, este mes acaban de publicar Bring Me Fog, un EP de 4 temas, para los que han contado con la gente de Janowski Studios para elevar el sonido del grupo al siguiente nivel.
Su adoración por los MC5 sigue ahí y se hace notar en el primer corte, "Ain't No Deal", adrenalina pura, con el toque justo de rock'n'roll, de blues rock y del garage-punk de (por poner un ejemplo) Carbonas, una batería sin respiro, mejores coros que las Supremes y riffs que conversan con tus entrañas y le gritan a tus pies que no se queden quietos, acercándose por momentos a nuestros añorados Spaceshits, en una versión menos punk, pasando del lo-fi (o mirándolo de reojo).
Al ritmo más cansino pero genial melodía de "Because Of You", todo un clásico, à la Reigning Sound, le sigue "The Spring", título que parece irónico, con un aura oscura, pantanosa y una niebla sonora psicodélica totalmente cautivadora.
Finalizan con un mid-tempo"Maybe", donde el blues que desprenden tanto la voz, aguda y punzante, como el ritmo de la canción, destacan especialmente, así como las guitarras, las mejores de todo el EP.



Como ya comenté la última vez, a estos tíos hay que verlos en directo, sobre lo que me reafirmo. Después de dos conciertos en Murcia, cerrarán el mes de Marzo actuando por primera vez en el Festival Hoteler de Vic (Spring Break), junto a grupos tan conocidos e idolatrados como Tucán, NITCH o NOBUNNY, que cerrará el festival el domingo 31.
Nos queda disfrutar de estas 4 descargas que sólo hacen que confirmar la gran banda que tenemos ante nosotros, mientras esperamos el que será su primer disco (¿puede que en un futuro próximo?).

Bring Me Fog estará disponible muy pronto en una edición limitada de 100 CDs con caratulas hechas completamente a mano.
Todas las fechas de conciertos las encontraréis en su Bandcamp.

Más sobre The Saurs:
https://www.facebook.com/thesaurs 
http://thesaurs.bandcamp.com/ 
http://www.youtube.com/thesaursband

Disponible en una Edición limitada de 100 CDs muy pronto!!
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lunes, 25 de febrero de 2013

DIÄT, descubriendo el post-punk de Berlín

Hace unas semanas estuvimos en Berlín, Alemania, y como para nosotros no serían unas vacaciones completas sin conocer a grupos o asistir a conciertos, unos meses antes empezamos a investigar con qué nos íbamos a encontrar en tierras bávaras. Como nos temíamos, pocos grupos de garage, punk, post-punk y los géneros ruidistas que nos gustan, y mucha electrónica, por supuesto.
Pero entonces descubrimos a Diät y nos quedamos alucinados con su música desde el primer instante. No sólo una banda, sino una genial banda. Investigamos y leímos sobre ellos, y cada vez estábamos más emocionados. Sobre ellos, corría la leyenda por internet de que se habían formado exclusivamente para telonear a Total Control. Contactamos con ellos y quedamos en que nos veríamos en Berlín, en Static Shock, la tienda de discos que Kris, batería del grupo, tenía en el barrio de Neukölln.

Para que os hagáis una idea, Diät destilan un exquisito post-punk tenebroso, parecido al de Holograms pero sin sintetizadores, menos bailables y más profundos, o al de Ex-Cult, aunque más oscuro, sobretodo por la lúgubre voz, que comparten Onton y Josh.
También viene a la mente algo del punk de The Saints, temas como "This Perfect Day" (comprensible si tenemos en cuenta que varios miembros de Diät también son de Australia), los Modern English y obviamente la influencia omnipresente de Joy Division.

Por diferentes circunstancias no pudimos vernos hasta el día antes de volver a Barcelona, y fue una gran alegría cuando justo al entrar en la tienda y presentarse, nos sorprendieron con un "En un rato tocamos aquí al lado. Ha surgido así de repente, si queréis venir nos vemos ahí luego, ahora nos tenemos que ir pitando".
La cosa se ponía cada vez mejor, los íbamos a ver en directo y todo!

Después de interrogar a Kris, que se había quedado en la tienda con nosotros, sobre los quehaceres de un punk en una ciudad dominada por el techno, le ayudamos a cargar el backline y nos llevó a un bar que recomendamos encarecidamente, el Wowsville, con las paredes decoradas de fotos de los Ramones y de Johnny Thunders, con una pequeña sección de vinilos al fondo y cuyo propietario, Alberto, curiosamente es valenciano.
Nos sentamos con los miembros de Diät a tomar unas birras mientras charlábamos y esperábamos a que empezara a llegar la gente. Por lo visto, cuando en Alemania dicen que un concierto empieza a las 9:30, en realidad todos saben que será a las 10:30, por lo menos...German Time.

Como antes hemos comentado, una leyenda cuenta que se formaron para ser teloneros de los Total Control. FALSO.
Daniel Stewart, Mikey Young y compañía eran amigos de la parte aussie de Diät ya en Sidney, así que cuando quisieron tocar en Berlín contactaron con ellos, que por aquel entonces ya estaban instalados ahí, y éstos les ayudaron a conseguir el bolo. No sólo llevaban tiempo haciendo cosas, sino que además fueron ellos quienes les consiguieron el concierto.
Nos explicaron que los inicios de Diät se remontan a un mail que Josh recibió cuando hace unos años vivía en Londres. Onton, antiguo amigo de la infancia, le explicaba que se había mudado a Berlín, y que sería interesante juntarse y montar algo juntos.
Al poco tiempo, Josh N. (guitarra, voces), Onton C. (voz, bajo) y Jack T. (guitarra), amigos de Sidney, Australia, buscaban batería para su nuevo proyecto, y así conocieron a Kris S., quien se unió a ellos cuando Josh le preguntó si conocía de alguien que estuviese interesado en el puesto.
Después de un tiempo buscando cantante sin suerte, decidieron que no tenían más opción que hacer las cosas bien ellos mismos. Así que Onton se afincó delante del micro, respaldado por Josh. Y gracias por esa decisión.

Onton & Josh
También nos contaron que habían estado en nuestro país el pasado mayo, que tocaron en el Casal de Joves de Roquetes, por Abril del año pasado, y quedaron alucinados con Una Bèstia Incontrolable, que tocaban justo antes que ellos.
"Después de eso, no sabíamos si salir a tocar o qué. Fue increíble".

Hace unos meses sacaron su primer 7" en el fantástico sello Iron Lung. El hecho de que tuviesen en cartera a Total Control les facilitó el asunto. Kris les envió la demo y los ficharon sin pensárselo ni un segundo, sabían que habían dado con algo muy bueno.


Jack & Kris
Al cabo de un buen rato y este intento de entrevista, bajamos al sótano. Era un zulo donde apenas cabían 15 personas y eramos casi el doble. Se apagaron las luces, primeras notas del bajo de Onton y empezó el viaje.
Segundos después de los últimos acordes oscuros de "No accent", podías girarte sobre tu medio m² de espacio vital y seguir viendo a la gente con los ojos cerrados y aún extasiada.
Fue una actuación brutal, increíble e hizo que nos fuéramos de Berlín siendo aún más fans de Diät.


A continuación podéis escuchar un tema del que será el primer LP de Diät, que saldrá este mismo año...


...y el 7" Pick A Line/No Accent:


Si estáis por centroeuropa este mes de Marzo, podréis pillarlos en un minitour con P.U.F.F., la otra banda synthpunk de Jack, que en sus propias palabras suena "como Devo puesto de speed".

Más sobre Diät:
¡¡Puedes comprar el 7" Pick A Line/No Accent vía Iron Lung!!
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miércoles, 20 de febrero de 2013

YORCHH - "uuu" (Febrero 2013)

Año nuevo, sello nuevo. Tigre Discs, así se llama este nuevo proyecto con sede compartida entre Girona y Londres, nacido del amor por la música y la ilusión por lanzar grupos o artistas que les apasionan y que a la vez son poco conocidos, como es el caso de YORCHH. Como siempre, la creación de cualquier plataforma pensada para difundir música y expandirla, sobretodo si se enmarca en nuestros géneros predilectos como el Garage, el Punk y el sonido Lo-fi, es más que bienvenida y una gran alegría para nosotros, más aún cuando hoy en día lo normal es ver morir empresas, lo que da más mérito a estos pequeños brotes verdes que a veces aparecen.

"uuu" es el título de esta primera referencia de Tigre Discs, así como primer material de YORCHH, proyecto en solitario de Néstor, miembro de Morenas y al que también conocemos por formar parte, por ejemplo, de QATEM.

Fuente: Tigre Discs
8 pistas que empiezan con "CIA", como debe empezar un disco (cassette en este caso), como debe nacer un sello, con fuerza, guitarras afiladas como garras, perforándote el cerebro como un pájaro carpintero, a base de repeticiones, apoyándose en una batería constante que huele a drum-machine. Un toque depresivo y dramático invade el tema y queda flotando en el ambiente, transformándose por momentos en alegría melancólica ("Guilty Fault").
Inconscientemente vienen a la mente nombres como No Age o Japanther, especialistas también en construir temas repetitivos y a veces incluso disonantes en la voz, pero tremendamente efectivos, experimentales en ocasiones, pegadizos y contagiosos, en esta especie de punk robótico mezclado con noise pop ultra-lo-fi, que particularmente adoramos.
"Shadows are Feeding", es algo así como la versión cruda de "Bath Salts" de Heavy Times, mientras que  los punteos en "___ __ ___" evocan, yo que sé, naturaleza, paz espiritual, y el sonido recuerda a Univers, en una versión más sucia pero igualmente brillante.
La dureza de "Rainless Colour" contrasta con la emotividad que desprende "Before I Fall", pura melodía, piel de gallina.

Llegados a este punto, sólo podemos suspirar y decir que ojalá todos los debuts fuesen así.

¡¡No os durmáis y comprad ya este cassette de color amarillo, en una edición limitada a 80 copias numeradas!!


Más sobre YORCHH:
http://yorchh.bandcamp.com/
... y más sobre Tigre Discs:
https://www.facebook.com/TigreDiscs
¿Dónde comprarlo?
A través del bandcamp de Tigre Discs o en Luchador Records i Ultra-Local Records.
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miércoles, 13 de febrero de 2013

Piñata - Amics​/​Enemics (EP, Febrero 2013)

Hubo un tiempo en el que no sabíamos del todo qué era Piñata, quiénes eran, y les atribuíamos un aura de banda de culto propia de esas que destacan en una escena underground, pero que por lo que sea no acaban de salir de ahí.
Algunos pensarán que exageramos o que lo que decimos lo hacemos para quedar bien con conocidos o amigos. A esos sólo les podemos aconsejar que escuchen este nuevo (y doble!) EP del quinteto de Barcelona, Amics​/​Enemics, grabado y mezclado en Janowski Studios, y que el próximo 21 de Febrero se convertirá en la primera referencia del primerizo sello local Hao!Discos.
Si lo anterior que escuchamos de Piñata nos pareció uno de los mejores 7" de 2012, el nuevo material no decepciona. Todo lo contrario, le da mil patadas a ese genial Max Split que sacaron junto a los gallegos Telephones Rouges.
Definitivamente la etiqueta de garaje punk tropical 'bailongo' se les ha quedado pequeña, la han metido en la lavadora y ha encogido, y se han tenido que comprar un traje nuevo que les queda de maravilla.

Aunque los temas que encontramos aquí llevan tiempo en su repertorio (algunos más que otros), los Piñata actuales son más duros, más profundos y sentimentales, más rápidos y han evolucionado hacia una versión mejorada de sí mismos.
Ante nosotros, sus dos caras, luz y sombra, Amics y Enemics.



Amics tiene el honor de contener la brutal explosión de alegría que es "Llampec", elegido sabiamente el pasado Octubre como adelanto del doble EP, dejándonos a todos babeando, hasta hace unos días, cuando pudimos escucharlo al completo. En los conciertos, el grito inicial es sinónimo de locura y da pie a la auténtica fiesta.
Por si alguien no se ha dado cuenta, "Puñal" confirma que aquí está la luz, las sonrisas y la borrachera. En efecto, aquí reina ese punk tropical, para definirlo de forma sencilla, del que hablábamos antes, donde los punteos de Alex brillan con luz propia, la voz de Víctor irradia vida y los ritmos de Marc en la batería (propiedad de Aitor desde hace unos meses) harían mover los pies a un muerto.
"Mexican Machotes" y el tremendamente contagioso 'YA YA YA YA' del estallido final, es uno de los 2 temas que aparecieron en esa Demo de 2011 y que se ha vuelto a grabar para la ocasión, mejorándolo, como "Reno", donde el bajo de Sergi, acojonante cuanto menos, y los gritos de Pau (también guitarra, aunque encargado de fabricar la base donde proyectar todo lo demás) nos dan la bienvenida a la oscuridad.
"Suc de Taronja" nos muestra otro sonido, cercano a una especie de shoegaze surf y a grupos como Girls Names, con una parte 'hablada' a lo Nada Surf en su hit "Popular" y un aire melancólico muy 90's, como "Intimitat Personal", la canción lenta, la balada con teclados espirituales que cierra Enemics.

Piñata están definitivamente de vuelta, listos para dejarnos con la sonrisa mellada de gusto.


Más sobre Piñata:
https://www.facebook.com/pinyatapinyata
http://pinyata.bandcamp.com/
¿Dónde comprarlo?
Edición limitada a 80 Cassettes + Fanzine "5 Hombres Dispuestos" + Sorpresa!!
disponible a través del Bandcamp de Hao!Discos.
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viernes, 8 de febrero de 2013

The Shrills - Meltdown (Oct 2012)

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Muchas veces te preguntas ¿como cojones no ha llegado este disco a mi? ¿Por qué no he oído hablar de este grupo? Exactamente eso pensé cuando escuché Meltdown, el primer LP de The Shrills.
Básicamente contiene la esencia de esta banda de Orange County, California, material ya publicado anteriormente y nuevos temas grabados en los últimos 2 años en el estudio The Distillery (Costa Mesa, CA).
Meltdown es un viaje, un viaje demencial, psicotrópico y delirante, grabado a partir de los másters originales analógicamente (lo que le da un sonido más amateur, menos tratado y más lo-fi que obviamente adoramos), enlazando perfectamente tema tras tema como si los hubieran compuesto para sonar todos seguidos.

El inicio es bestial. Escuchando "Coconuts" te da la sensación de que tienes el grupo delante de tus narices y sólo necesitas coger una cerveza para sentirte como en un concierto. El tema parece sacado del disco de Demos de Ty Segall, por los gritos o por el garage-punk salvaje (salvo que aquí no hay drum-machine), con un toque burlesque, algo así como música de circo hecha garage.



La distorsión analógica da paso a la música en "Meltdown" (que a partir del minuto 1 se pone seria con una antológica y caótica ráfaga de ruido, volviéndose algo fantasmagórica al final), la midtempo "Teen Wolf" o "Home Alone", totalmente Black Lips, los del S/T o el Let It Bloom, coros y aullidos incluidos.
Encontramos también toques del fetichismo vintage psicodélico de The Cramps ("Redhead"), de doo-wop garajero y surf para enamorados de Shannon and The Clams ("Kill My Baby", una de las mayores perlas que han dado los californianos) o de los Stooges de los inicios del punk ("Punk Rock Town").
Hay veces en que la letra ni se entiende ni hace falta, como "Broadzilla", que le sobra con tener un título genial y una oscura melodía que podrías escuchar repetidamente un buen rato, que va in crescendo hasta llegar a la extenuación. Absolutamente brillante.
"Pink Hotel", que daba título al EP de 2010, más ruido infeccioso y más nueces garajeras, hasta mitad de canción, donde se transforma en un llanto eléctrico y desgarrador que haría estremecer al más duro de la sala, seguido de "Morgana", una balada doo-wop, The Penguins haciendo garage, gritando y escupiendo sangre, y  uno de los mejores temas del álbum, que termina con un último corte "instrumental" (distorsión pura y dura).

Estamos ante otra maravilla engendrada por Resurrection Records, en una edición en vinilo en diferentes colores limitada a 500 copias y con artwork espectacular.


Más sobre The Shrills:
https://www.facebook.com/pages/The-Shrills
http://theshrills.bandcamp.com/
¿Dónde comprarlo?
En Resurrection Records ¡¡¡en diferentes colores!!!

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martes, 5 de febrero de 2013

Halfrican - Hot! Hot! Hot! (EP, Sept 2012)

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A veces, bastan 10 minutos para enamorarte de un grupo, exactamente lo que dura Hot! Hot! Hot!, el primer EP de Halfrican, aunque en este caso no hizo falta ni uno. Cuando los descubrimos  nos quedamos alucinados. Pocas bandas nos han sorprendido tanto, y aún menos con un debut, como este trío de Glasgow, que empezó como el proyecto en solitario de Sancho Büna la pasada primavera, y al que luego se añadieron Jackson Marlette (batería y voces) y Anne Droo (bajo y voces).
Después de grabar en verano este primer material, empezaron a tocar en Escocia, teloneando incluso a los Jacuzzi Boys o al mismísimo Ty Segall.



La cosa empieza con, "Disciple", un tema (o más bien una súper-intro de un minuto) garage-punk lleno de reverb al estilo de los Dead Ghosts o los Black Lips más clásicos, y una voz que trae a la mente el bubblegum de Nobunny. Con estas influencias el título parece hecho a medida, no podrían haber escogido mejores maestros.
Siguen con "Hot! Hot! Hot!", la canción que más ha sonado en nuestra casa este Enero. Un 2 en 1, medio post-punk lo-fi al inicio, del que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar (véase unos Holograms de buen humor), medio garage hooliganesco en el estribillo, ahora lo veo todo negro y me hundo en una depresión, ahora sale el sol y todo se ve de otro color. Una maravilla digna de titular este EP.
"Guillotine" vuelve al fuzzy garage inicial, con una melodía fácil tras unos "hey!" que parecen salidos de las entrañas de Dwyer, "Coca Eyes" (tema favorito de una 1/2 de Lo-Fi Your Brains Out), garage-rock más clásico, en su versión más pop, con una guitarra menos sucia (o con un sonido más limpio) marcando constantemente la melodía, y "Good Teeth" para acabar. Más distorsión, más riffs de buen surf rock y una sensación de alegría, frescura y buen rollo que puede llegar a durar todo el día.
¡Ellos pueden ser medio africanos, pero nosotros somos 111% fans absolutos!


Más sobre Halfrican:
https://www.facebook.com/Halfricannot
http://halfrican.bandcamp.com/album/hot-hot-hot-ep
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