martes, 30 de abril de 2013

Human Eye - 4: Into Unknown (Abril 2013)

Timmy Vulgar ha vuelto. O lo que es lo mismo, los Human Eye, una de las formaciones más feroces y singulares que ha dado el punk yankee en la última década (entendiendo el género en su sentido más amplio).
El "alien punk" con el que comenzaron, como Vulgar lo llamaba, se ha transformado definitivamente en algo mucho más pesado, más heavy. En realidad nunca fueron la típica banda de punk, nunca buscaron exclusivamente la velocidad ni se contentaron con la simpleza. 
Pero con 4: Into Unknown parece que finalmente alcanzan un sonido definitivo, sólido y compacto.


El adelanto escogido por el gran sello de Memphis Goner Records fue "Gettin' Mean", que así mismo sirve para abrir el álbum. Primeros acordes y lo que viene a la mente son las guitarras de Milk Music, para luego ralentizar el tempo hasta dejar fritas las neuronas con un combo bajo-batería terrorífico, sin descuidar los riffs marca de la casa Vulgar. 
Riffs con los que comienza "Aligator Dance", con algo de timidez, con el típico in crescendo proto-punk, como hacía Johnny Thunders, con coros y teclados compitiendo por llegar a un final tan anunciado como fantástico.
Estos dos temas bien podrían haber firmado uno de los mejores 7" que se hayan podido hacer nunca, pero la cosa no termina aquí.
Siguiendo con la delirante y 'progresiva' "Inmortal Soldier", con sintetizadores y una distorsión omnipresente, Human Eye terminan por cogerte definitivamente por las solapas y llevarte a través de lo desconocido, a descubrir las dimensiones ocultas del punk y del rock psicodélico de los años 70, haciendo parada en "Surface Pluto", donde la melancolía se mezcla con el rock de Deep Purple, o perdiendo totalmente la cabeza en "Buzzin' Flies", alternando una faceta totalmente Jon-Spencer-esca con el heavy característico de los de Detroit.

A veces parece como si se hubieran puesto de acuerdo Vulgar y Segall, pues la verdad es que no hay nada más parecido al sonido que logra el primero en este disco que los recientes singles de FUZZ, el último proyecto de Ty. Aunque claro, la voz es a menudo, y en este caso se acentúa sobremanera, una gran zanja que puede separar claramente dos bandas. Timmy no tiene comparación en este aspecto, con un registro amplísimo y muy peculiar, llegando, por ejemplo, a emular a leyendas del Motown en "Juicy Jaw".

Tras el zarpazo psicotrópico "Faces In The Shadows", nos encontramos con "Outlaw Lone Wolf", pura energía, pura esencia Black Sabbath a lo largo de seis minutos que se hacen cortos.
Cierra, como no podía ser de otra forma, "Into Unknown", totalmente instrumental, la gota malaya que acaba perforándote el cráneo, la banda sonora perfecta para un ritual indio en medio de algún desierto de Arizona.

Sin duda Human Eye han visto más allá y sólo hay una manera de averiguar qué narices han descubierto (y es escuchar el disco, claro).



Escucha el disco entero en streaming aquí!

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viernes, 26 de abril de 2013

Last Night - S/T (EP, Marzo 2013)

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Hace pocas semanas descubrimos a Last Night, gracias al boca a boca (concretamente a Aïda C.), algo que nos hace especial ilusión.
Lo primero que nos llamó la atención de la banda fue su nacionalidad, francesa. No es que no haya grandes grupos surgiendo del underground del país vecino, al revés, últimamente están saliendo algunos muy destacados, incluso alguno entró en nuestra selección de los mejores discos del año pasado (por ejemplo La Secte du Futur). Pero no nos engañemos, no muy a menudo cruzan los Pirineos cosas tan sorprendentes como la que hoy nos ocupa.


Se trata del primer EP de este trío de París, auto-editado y con 3 temas que demuestran que esta gente no acaba de empezar. De hecho son antiguos miembros de The Cavaliers o Fix-it.

Las primeras notas de "Cut Your Throat" son algo traicioneras, llevándote a pensar que te vas a encontrar con algo de power-pop, pero no es más que una bomba de humo. La guitarras se vuelven cada vez más angulosas, llegado a traer a la mente a algún grupo del catálogo del mítico sello SST, como los Dicks o Minutemen. La melodía, avanzando con unos cambios para romper tobillos, engancha de una manera asfixiante, y el conjunto acaba sonando a garage-punk, aunque en muchas ocasiones llegan a acercarse al post-punk. Pero no, era otro amago, sólo hace falta girar el disco y fijarte en la duración de los temas. De los más de cuatro minutos de "Cut Your Throat" pasamos a dos latigazos de menos de tres.

Las revoluciones aumentan, se puede oler el sudor del batería y la etiqueta punk ya no hay quien la cuestione. "Try To Leave" transmite una furia y una angustia brutales, gracias a la desgarradora voz que aquí alcanza proporciones épicas, tomando elementos del hardcore de Black Flag (por ejemplo) o de los mismísimos Germs.
"Better Run" se encuentra en un punto intermedio, aflojando el ritmo, manteniendo una melodía simple y puramente punk y desplegando una oscuridad en la línea de Holograms, Diät Iceage.
De postre "Find A Way", no incluido en el vinilo y disponible sólo para la versión digital, que sigue con la pauta marcada anteriormente y que podría haber desbancado perfectamente cualquiera de los otros hits incluidos en este 7".
Escuchadlos, os será imposible escapar de Last Night, por mucho que corráis.


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jueves, 18 de abril de 2013

Burnt Ones - You'll Never Walk Alone (Abril 2013)

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'You'll Never Walk Alone' es el segundo álbum de Burnt Ones, trío de San Francisco que debutó en 2010, con EP y el LP de debut 'Black Teeth & Golden Tongues', ambos en Roaring Colonel Records.

Durante la larga espera hemos ido disfrutando de sus contados lanzamientos, concretamente dos 7", el primero editado por Fuzz City Records y grabado por el gran Matthew Melton (Warm Soda), y el segundo en Burger Records, sello encargado también del nuevo trabajo de los californianos (disponible a partir del próximo 30 de Abril, aunque YA se puede reservar), sin olvidarnos de su aportación al flexi-book 'Group Flex II, Son of Flex' de Castle Face Records.


Entrando ya en materia, nos encontramos con la intro perfecta, "Glitter Death": corta, potente, mostrándonos en gran medida qué pasa por la cabeza de la banda de la Bahía, vaporosidad suprema, coros tremendamente difusos y la guitarra punzante de Mark Tester.
La sacudida a continuación es fuerte, con el inicio de "Web", y toda la orquesta psicodélica que se desarrolla después. Piensa en T-Rex, piensa en Spacemen 3, o en unos Smith Westerns con ganas de hacer ruido. Precisamente ese contraste, entre la voz suave y 'dreamy' de Tester y la distorsión y el feedback al que somete su guitarra, es una de las claves de los Burnt Ones. Tan básico como las líneas que dibuja el bajo de Brian Allen, especialmente brillante en "Hologram Dropouts", con una simple base melódica (que se convierte en clásica instantáneamente), o en "I Care, I Don't Care", de lo mejor del LP y seguramente su tema más pegadizo.

No iríamos desencaminados afirmando que las melodías son uno de los puntos fuertes del grupo, mostrándonos incluso trazas de los Beatles ("Getting Brighter Blues") o de la Velvet Underground (nos viene a la mente el cover que realizaron de "Heroin"), mezclando el pop y el garage-rock creando un sonido propio, algo que hay que subrayar. 

Al ritmo de la batería de Amy Crouch se van enlazando las canciones, pasando de "Vision Forever", con un aire al "You Make the Sun Fry" de Ty Segall, aunque más pesado y sugerente, a "Fontain of Youth", el que fuera el primer adelanto, harmonioso en su máxima expresión, pasando por "Cloak", que tras un inicio inquietante se convierte en una explosión de energía que invade tu cuerpo e impide quedarte quieto, añadiendo por en medio momentos de pausa que podría firmar el mejor Sonny Smith. Como también podría hacerlo con "Move On", la última nota de este 'You'll Never Walk Alone' , una canción para ir a dormir, acústica y susurrada lentamente.
¿Soy el único al que le viene a la mente el movimiento hipnótico de las olas y alguna playa paradisíaca?
Da igual, lo importante es que, cuando despiertes, vuelvas a poner el disco. No ha sido un sueño, lo has disfrutado y lo volverás a hacer, créenos.








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jueves, 11 de abril de 2013

Wolf Feet - S/T (Marzo 2013)

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Venga, dadle al play. Apuesto a que lo primero que haréis será una mueca, por lo menos de sorpresa. Completamente normal, puede que Wolf Feet sea el grupo más peculiar que hemos tratado en el blog, totalmente alejado del garage, del punk, aunque no del sonido lo-fi

A esta banda de Santa Cruz, California, tan sólo le hicieron falta dos sesiones de grabación para juntar diez cortes (o lo que es lo mismo, su único EP hasta el momento y sus tres Demos anteriores) y dar forma a su primer larga duración.



Abren el disco con probablemente su mejor canción, o por lo menos de las más pegadizas, "Dead Hand", que sirve a su vez para poner punto y final a este Wolf Feet en una antigua versión alternativa, más cruda y mucho menos retocada, con más guitarras, y que yo personalmente disfruto más.

Entre medio, grandes dosis melódicas, mezcla de synth-pop y new wave, con una manera diferente de entender la baja definición. Destacan "Infinity Projector", que viene a ser una versión menos "cuidada" de algún tema de a-ha, y "Bowie Birthday", con el que es imposible no ponerse a bailar y a mover la cabeza (además de ser un buen guiño al omnipresente Bowie), y que os sonará si habéis llegado hasta el minuto 45:45 del Mixtape #1. Incluso resuenan por ahí ecos de Future Islands ("Broken Dreams").
De acuerdo, hay algunos momentos insustanciales que pueden llegar a cansar ("Red Highway"), aunque acto seguido lo compensan con la brillantez de "Cool Frogs" o de la ochentera "Humans Rewind".

Los tres últimos temas, los de la antigua Demo, contrastan con la sutileza y la suavidad de los primeros siete, llegando a sonar a post-punk en la acojonante "H e y y o u" o a una vorágine psicodélica en "We Are", dándole otra vuelta de tuerca al lo-fi, alejando la voz y subiendo los decibelios.

El álbum ha sido editado por Resurrection Records en un cassette muy limitado, concretamente a 100 unidades
¡Y las 20 primeras copias son numeradas y con las portadas impresas sobre un precioso papel de manila


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jueves, 4 de abril de 2013

Gravys Drop - Gumball (Marzo 2013)

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Se ha hecho esperar más de lo que pensábamos, pero ya volvemos a tener por aquí a Gravys Drop, esta vez con nuevo disco, el segundo después del For the Love of Gravy (2011).
El pasado Agosto os hablábamos de ese Hot Donuts Now, fantástico 7" editado por Burger Records y Spot-On Sound. Pues bien, la alianza sigue intacta y estos dos fantásticos sellos se han encargado de traernos Gumball, de momento en cassette y pronto (como reza la web de Spot-On) en vinilo.



Si algo nos quedó claro con las anteriores referencias de Gravys Drop, es que Billy Grave va a la suya. Cuando gran parte del revival moderno se centra en los 60's, sobretodo si nos referimos a la escena garage (si es que eso existe), Billy va más allá (o más atrás) y se planta en los 50's sin miedo, con entusiasmo, con una cultura musical que abarca infinidad de influencias y, por supuesto, un talento tan grande como necesario para desarrollar la música que propone el californiano.

Tras "Six Foot Babe", flamante adelanto de Gumball (que algunos habréis escuchado en nuestro reciente Mixtape #1), en el que ya nos muestra todo su repertorio, con un vibrante órgano de fondo incluido, Billy Grave canta "Singing In The Shower" emulando al mismísimo Elvis, para ponernos tiernos a base de doo-wop y, acto seguido, tiesos con un riff electrificante, y embarcarse así por un viaje por el tiempo, a los años 50's, acabando con "No! More Snuggly", el tema más elaborado y que escapa de la ligereza de los demás nueve, con unos cambios en la melodía acojonantes y un final terriblemente digno, épico diríamos.
Entre medio, grandes canciones de amor (tema por excelencia de Grave), himnos como "Velvety Suitor", teclados contundentes y martilleantes ("Snakebite") al estilo de Jerry Lee Lewis o Little Richard, maravillosos coros, algo de blues ("Lookin' Out My Window"), algo de Creedence Clearwater Revival ("I Get Down"), un poco de los primeros Flamin' Groovies, de sonidos más surf ("Thinkin' About You") y todo el rock'n'roll que alguien pueda necesitar.
Hasta Chuck Berry y sus seis cuerdas tienen su parte con "Have You Seen His Face".

En total diez canciones que hay que escuchar de golpe, con grandes composiciones que destacan entre medio de la insustancialidad que rodea mucho de lo que se publica hoy en día. 
Ésto es música, ésta es la buena, ésto es ROCK'N'ROLL.





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GUMBALL 250 cassettes numerados!
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