lunes, 29 de julio de 2013

TV Colours – Purple Skies, Toxic River (Junio 2013): HIMNOS HOOLIGAN

¡ENGLISH VERSION BELOW! 

Bobby Kill, con un nombre digno de un mito punk californiano de los 70, empezó TV Colours como un proyecto en solitario en 2007. La banda de Canberra (Australia), actualmente compuesta por Bobby Kill, Catfish, Ed Wood y L.A. Thomas, nos presenta Purple Skies, Toxic River, su primer largo en XVIII Records (FR), que les ha llevado unos merecidos 6 años de gestación. Nada menos que 15 temas de synth punk de baja fidelidad procedente de la capital australiana. Estos primos lejanos de Japanther y The Splits cuentan con algunas piezas del nivel de Germs pero con altas dosis de distorsión, y desde Lo-Fi Your Brains Out creemos que este álbum debe ser celebrado.

Cada canción, cantada con urgencia joven, como un himno, lleva referencias eclécticas que van desde el punk al dream pop, y forman un disco que suena fresco y sorprendentemente compacto aun a pesar de la mezcla de influencias. Aunque “Beverly” fue el tema elegido para la presentación del álbum, no hay que obviar canciones como la ineludible “Lost highway”, la extraña melancolía de “The lost years” o las guitarras contundentes de “Dark days against the fade”, que se posicionan como hits desde la primera escucha. Son canciones para cantar a coro estando muy borracho.
Tras varias reproducciones los ánimos suben. Solos simples y efectivos sobre bases donde el ritmo no decae, como “Run with the Creeps”, con una introducción al más puro estilo The Normal.

Debutaron con un 7” homónimo en enero de 2011 en el sello Dream Damage, donde ya apuntaban maneras con su ritmo contundente, esas voces distorsionadas y el tema “The Kids are all grown up”, que se incluye también en este preciado largo.

También colaboraron en un fantástico split con Assasssins 88 (anterior banda de L.A. Thomas) y Catholic Spray, con su tema “Lethal”, que puede escucharse aquí. Este split fue una de las primeras referencias de XVIII Records, con bandas que luego apuntaría a una muy bien elegida cartera de artistas.





-ENGLISH VERSION-


TV COLOURS - HOOLIGAN ANTHEMS

Bobby Kill, with a name fit for a Californian punk legend from the 1970s, started TV Colours as a solo project in 2007. Nowadays TV Colours are Bobby Kill, Catfish, Ed Wood and L.A. Thomas, from Canberra (Australia), and they are releasing Purple Skies, Toxic River their first LP on XVIII Records (FR), which has been six good years in the making. Nothing other than 15 lo-fi synth punk tunes from the Australian capital. As a distant cousin of Japanther and the Splits, and with some hits which even compete with Germs (but with a high dosis of distortion) we at Lo-Fi Your Brains Out certainly think this album is something to shout about.

Every song, sang with a youthful and anthemic urgency, draws on eclectic references that range from raw punk to dream pop, and creates an album which sounds fresh and surprisingly compact despite the mix of influences. Even if “Beverly” was the single chosen for the album launch, let's not forget tracks such as the inescapable “Lost Higway”, the weird and melancholic “The Lost Years” or the powerful guitars of “Dark Days Against the Fade". Every one of them a hit on the first listen. Songs to be sang by drunken choirs.
With every listen you're more pumped. Simple yet effective solos sit on basslines which never lose the beat, as heard in “Run with the Creeps” whose intro is clearly influenced by the pure style of The Normal.

TV Colours debuted with a self-titled 7” in January 2011 on the label Dream Damage (AUS), which included the heavy rhythms and distorted voices that still define them today. The stand-out hit “The Kids are all Grown Up” also features here on the new full-length.

In the past they have also collaborated on a fantastic split with Assassins 88 (a previous project of L.A. Thomas) and Catholic Spray, with featured track 'Lethal' that you can enjoy here. This split was one of XVIII Records' first references, including bands that would later go on to be of the most celebrated that they work with.




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Por A. Camprubí.
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martes, 23 de julio de 2013

Palabra de KRANG : Síctor Valdaña and The Check This Outs - Old Fashioned (EP, Mayo 2013)

Antes de escuchar este 7", ya llevaba algún tiempo creyendo que Víctor Saldaña es el mejor músico que tenemos en la escena poco-comercial/underground en Catalunya, por lo menos el músico con más futuro. ¿Razones? Su versatilidad, su facilidad para componer, ser un enorme multinstrumentista, tocar o haber tocado en dos mil bandas (por ejemplo The Destroyed Room o Zephyr Lake).
Síctor Valdaña empezó como un proyecto en solitario de Víctor, llegando a sacar un cassette el año pasado en el sello local Boston Pizza Records. Aquí es donde se muestra al auténtico Víctor, donde explora sus inquietudes musicales y acaba haciendo lo que realmente le apetece. 
Hace casi un año Síctor Valdaña encontró a sus Check This Outs: Denís Duarte (batería), que junto con Víctor dirige los Janowski Studios (de donde han salido maravillas como el Costa Brava de Aliment), y Aïda Camprubí (bajo), cuya falta de experiencia previa se compensa sobradamente en los directos con la dedicación e ilusión que transmite.



Old Fashioned supone la primera referencia del trío y es puro caviar catalán: 7 canciones cortas, hechas para saborear hasta el último segundo, metidas a presión en un 7" y que acabas deseando que duraran el doble.
Gran parte de los temas del vinilo ya aparecieron en antiguos EP's digitales de Síctor, y fueron regrabadas especialmente para la ocasión, mejorándolas considerablemente.

Old Fashioned es un sandwich de cuatro pisos, coronado por las dos piezas principales del menú: "Doomed" y "Salad Days". La primera llega justo después de "Vermut de Cendra", un arranque demoledor, de ritmo 'hardcor-ero', que provoca un derrame de serotonina que apenas dura unos segundos, para acto seguido pasar al inglés y sorprender con una melodía totalmente opuesta a lo que uno espera por el título. Síctor canta "I am doomed to believe in you" mientras resuenan ecos de Sebadoh o Dinosaur Jr. y guitarras tan difuminadas como claras a la hora de contagiar alegría.
Aquí llega el primer ejemplo de la dispersión que hay en la música del grupo. "Síctor breaks up (part I)", todo desolación, potente bajo, coros fantasmagóricos, voz de ultratumba retorcida y un cambio al minuto y pico con el que te puede dar un calambre, agudizando la voz y esgrimiendo un folk-punk brillante.

La versatilidad antes comentada de Víctor hace que sea imposible encerrar a Síctor Valdaña and The Check This Outs en un género, pasando del punk-rock al punk-pop más teen y del rock alternativo de los 80's al post-punk de Hüsker Dü, teniendo siempre presentes bandas como Jawbreaker, The Replacements, el indie de Superchunk y el folk americano. Precisamente cerca del folk es donde enmarcaríamos "High expectations", en la que Síctor emula al (me da pereza decir esto pero lo voy a hacer) señor Waits, guiado por una incesante línea de bajo y golpeteo de platos muy jazzístico.

Tras "Tell me a story", donde destaca una luminosa base de sintetizador, y la americanada "Chevy" (en el mejor de los sentidos), nos topamos con la guinda, la segunda joya del EP, "Salad Days". Un canto a la jodida juventud, de esperanza, de futura melancolía, de rabia y de esperanza. Demasiado poético pensarás. Dímelo después de escucharla, dime si no tienes los pelos de punta y un nudo en la garganta.



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miércoles, 17 de julio de 2013

TARTANA - Los Niños Salvajes (Demo, Mayo 2013)

Hoy en día parece fácil crear una banda, cada semana aparecen nuevas formaciones, ya no en escenas tan efervescentes como la yankee, sino en nuestro propio territorio. Además, para nuestra alegría, el garage, el punk y el lo-fi han experimentado, en los últimos años, un boom bastante significativo. Pero como es sabido, abundancia y calidad no siempre van juntas, y hay que rebuscar bien para dar con algo realmente bueno.

Este es el caso de TARTANA. Puede que no sean los más guapos del barrio, ni los más altos, ni los más fuertes, pero qué sé yo, tienen algo que les hace destacar, que hace que te sorprendas cuando los escuchas por primera vez.



Su primer y único material hasta el momento (digital, nada editado aún), es la Demo Los Niños Salvajes. Cuatro cortes, grabadas en un cuatro pistas, en las que el trío barcelonés compuesto por Toño (batería), Dani (guitarra) y Chema (voz y guitarra) revive el espíritu de Los Saicos y de los Stooges, mientras emula a mitos recientes o actuales como The Gories o los Oblivians. Seguro habrá quien los asocie con Mujeres o los 'recién salidos del horno' The Saurs, pero lo cierto es que la madera de la que están hechos TARTANA está mucho menos pulida, aún tiene astillas y alguna que otra espina. Lo que viene a decir que por las venas de estos tres chavales corre sangre de punk.

La influencia del garage moderno queda patente en el uso masivo de la distorsión y el fuzz en sus canciones, algo que destaca sobretodo en "Victor", en la que alcanzan tal nivel de ruido que les acerca a los Black Bug, aunque sin bajo ni sintes
Algo que los distingue de los demás (y en este sentido los acerca a The Saurs o a bandas influenciadas por el rock más clásico como Los Explosivos) es que opten por una voz más 'limpia' o menos 'escondida' que las que nos acostumbramos a encontrar.

Se despiden con su mejor tema, "Genie", que suena al clásico "Have Love Will Travel" que popularizaron unos pioneros del garage-rock como fueron The Sonics (la original era de Richard Berry), aunque doblando el macarrismo y la suciedad en la grabación.
La mejor manera de dejarnos impacientes y expectantes por el prometedor futuro de TARTANA.



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jueves, 11 de julio de 2013

Primitive Hearts - High & Tight (Junio 2013)

¡TRANSLATION IN THE COMMENTS SECTION ! 

Llevamos unos cuantos meses dando la paliza con Primitive Hearts, así que ya era hora de justificar dicha obsesión, porque os podemos asegurar que está TOTALMENTE justificada.
Han tenido que alinearse 3 astros como P. Trash Records (Alemania), Resurrection Records (California) y FDH Records (Filadelfia) para dar forma a este diabólico monstruo en vinilo titulado High & Tight, el debut del trío de Oakland.



En unos 25 minutos, el grupo formado por Paul (guitarra y voces), Danielle (bajo y voces) y Taylor (batería) consigue que todas tus preocupaciones y problemas desaparezcan, pasándoles por encima un torrente de rock'n'roll rápido, despreocupado y muy fresco.
La energía de los Ramones, claramente reflejada en "Crybaby" o "No Rules", es una referencia indispensable para todo aquel que quiera crear canciones sencillas y con gancho, y este álbum cuando te agarra, lo hace con tal entusiasmo que no puedes hacer otra cosa que rezar para llegar vivo al final.

Sobre esa base, bubblegum o garage-pop, voces que miran de reojo a Nobunny o a Cumstain, y la diversión que recorre las venas del cada día más vivo rock de los 50's, esas raíces de las que nos estamos acostumbrando a hablar, pero que nunca se han dejado de adorar.
Siempre comandados por unas líneas de bajo que literalmente agarran tus pies y los hacen mover como si fueras una marioneta poseída, las descargas se van sucediendo, desde "Falling Apart" a "Must Be Nice", sin un instante en el que la batería no te esté machacando el cerebro y con la guitarra no dejando ni un hueco libre distorsión.
También merecen mención aparte "Won't Wait Around", el chute perfecto con el que comienza todo, o "Lone Wolf", que tontea con el power-pop-punk de Mean Jeans (cuyo guitarra precisamente firma el diseño de la portada).

Primitive Hearts son ese hijo bastardo de los Sex Pistols y los Buzzcocks al que le gusta el pop, mascar chicle y perderse en una simple pero genial melodía. Si tenéis que escoger un disco para el verano, con este no os podéis equivocar.




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lunes, 8 de julio de 2013

Entrevista a Jessica93: El último jinete del Apocalípsis

¡ORIGINAL ENGLISH VERSION BELOW! 

Geoff Laporte es el hombre que se esconde bajo el nombre de Jessica93, un proyecto en solitario con tintes apocalípticos que a mediados de año ya se posiciona como una de las propuestas más experimentales y sorprendentes de este 2013. Canciones largas, que sacan el mayor jugo de líneas simples y efectivas, una mezcla alimentada a base de influencias tan dispares como el black metal o el folklore hindú. 

Según The Drone « […] chaque titre est comme une cigarette tachant le bleu doux de la nuit, fumée lentement et avec abandon avant l'assaut final sur le monde […]» (*) y no podriamos decirlo mejor. 

(*) Cada canción es como un cigarrillo manchando el suave azul de la noche, fumando lentamente y con abandono antes del asalto final sobre el mundo. 

Con motivo de la publicación de su primer largo Who Cares de la mano de Teenage Menopause Records (Fr/Be), con hits imperdibles de la talla de “Away”, “Poison” o “Junk Food”, nos ha concedido esta entrevista. Aquí está el resultado: 


- ¿De dónde viene el nombre de Jessica93? 

Al principio este proyecto se llamaba Krishna Vishnu, saqué este nombre de una frase de Antoine Artaud en el que insultaba a un buen amigo suyo, el pintor Balthus. La frase siempre me hizo gracia y sonaba bien con las tres primeras canciones que por entonces tocaba, un estilo muy indio y psicológico con canciones de 10 minutos de durada, con loops más técnicos propios de la primera demo, que finalmente se llamo Krishna Vishnu. 

Sólo toque mis 3 o 4 primeros conciertos bajo este nombre, después investigué mucho más, buscando con mi buen amigo David Snug (un ilustrador y músico francés) la peor broma para ponerme de nombre. Era un poco patético a veces, pero recuerdo que este amigo solía llamarme Jojo93, el que para él habría sido mi nombre si hubiese sido un camionero (93 es el numero del distrito suburbial de Paris de dónde vengo). 

Era gracioso pero echaba de menos algo, y entonces recordé que una vez mi madre me dijo que si hubiera nacido chica me habría llamado Jessica. Reímos un montón cuando combinamos Jessica y 93, se convirtió entonces en algo parecido a un nick de MSN, y para un tío de 30 años es más patético que nada… así que me lo quedé. 

-Tus canciones son muy adictivas y con unos loops infernales, ¿Cómo funciona tu proceso creativo? 

Es muy simple, siempre empiezo con un ritmo, después cojo el bajo o la guitarra para hacer uno o dos loops, así formo la base, y después saco lo mejor de mí para construir una historia sobre todo esto… Después trato de tocar estas canciones en directo y puedo saber si serán buenas o malas, que partes son demasiado largas o demasiado cortas, si tengo que cambiarlas y si voy a disfrutar tocándolas o no. 

Suelo hacer un verso estribillo y luego otra cosa, supongo que soy bastante perezoso. Quiero decir que no me gusta que sea una tortura hacer una canción… Normalmente me gusta esto de que “la primera idea es la mejor”, por lo tanto o la canción es buena y funciona o es mala y la desecho. 

- Tocas tú solo todos los instrumentos durante las grabaciones, ¿Cómo lo haces para traducirlas a los directos? 

Al principio este proyecto era solamente para conciertos en directo. Lo empecé porque mi amigo Snug necesitaba una banda de última hora para un concierto que estaba organizando y me pidió que tocara, lo que fuese que pudiera tocar, pero que tocara. Entonces empecé a practicar con el pedal de loops un par o tres de veces y pude hacer algunas canciones. Después comencé a hacer conciertos y más y más gente me pidió que tocara.
Un año después creí que tenía suficientes canciones para hacer un disco así que saque un EP de 4 canciones en 2011. 
Realmente, como este proyecto viene de los directos, no tuve que traducir nada, directamente hago canciones con el propósito de ser tocadas en directo antes de que llegue el momento de grabarlas. 

Por otra parte, sí que fue difícil, mientras estaba grabando, evitar hacer cosas que fueran imposibles de tocar en directo. Me tomé mucho tiempo para crear algo que funcionará en los conciertos, probé muchas combinaciones. Realmente hice conciertos muy malos al principio (risas), pero con el tiempo incorporé algunos pedales y tomé un bajo de verdad en vez del pedal de guitarra. Y mucho más tarde añadí nuevos objetos que hicieran que los directos fueran mucho más cómodos para mí. 

- Tienes un proyecto paralelo llamado Besoin Dead, cuéntanos un poco sobre él. ¿Jessica93 empezó antes o durante este proyecto? ¿O a partir de ideas que descartaste de Besoin Dead? 

Jessica93 empezó en 2010 y Besoin Dead un poco más tarde, en mayo del 2012. Empecé esta banda con Pascal Benvenuti, bajista de Les Louise Mitchels, banda en la cual toqué la guitarra durante 4 años y que también está en el sello Et Mon Cul C’est Du Tofu??

De hecho es totalmente lo opuesto, hay una canción de Besoin Dead que descarté de Jessica93 llamada “Artiste Inconnu”. Por lo demás las canciones de Besoin Dead las hacemos juntos, con la característica de que compongo temas en un solo tono, mientras Pascal toca la batería o incluso la guitarra pero con una baqueta. 

También tengo una banda llamada Missfit con la diseñadora Julia Judet. Tocamos canciones con espíritu “black mass”, ahogadas en música noise y baladas tristes, como un black metal con aproximaciones al minimal. Llevamos vestidos y máscaras que hace Julia. A veces también hace muñecas missfits, una especie de pequeños monstruos deformados muy monos. 

- Tu primer LP con Teenage Menopause Records acaba de salir y ya tienes una nueva canción llamada “Bondy Bronx” que no está incluida. Suena un poco más próxima a la electrónica. ¿Nos vas a sorprender con un nuevo proyecto? ¿Qué podemos esperar de él? 

¡Oh! (risas) No es algo que podamos llamar una canción de Jessica93. Estuve haciendo una especie de música rap con un amigo pero como un pasatiempo. Paramos hace años pero aún disfruto componiendo con el ordenador, y esta canción son sólo un par de ritmos malos con mi Cubase pirateado (risas). La puse en mi souncloud pero sólo por diversión, no creo que nunca llegue a formar parte del repertorio de Jessica93. Pero ahora mismo ya tengo un puñado de nuevas canciones que estoy probando sobre el escenario estos días. Más tarde las grabaré para el próximo LP. 

- ¿Nos podrías recomendar algunas bandas que te gusten o que te hayan influenciado en tus inicios con Jessica93? 

Os recomiendo escuchar algunas bandas francesas como Headwar y Judas Donneger de Amiens o Teledetente 666. También The Dreams o Plastobeton de Estrasburgo y Bitpart de París, que no es exactamente lo mismo que hago yo, pero que me han influenciado por varias razones. Todos ellos hacen muy buenas canciones. 






-ORIGINAL ENGLISH VERSION-


Geoff Laporte is the man behind Jessica93, a one man project with apocalyptic hefts, who in the middle of the year, is positioned like one of the most experimental and surprising musicians of 2013. Long songs that squeeze indeed every single riff, a mix feed of diverse influences as black metal or hindu folk. 

According to The Drone «[…] chaque titre est comme une cigarette tachant le bleu doux de la nuit, fumée lentement et avec abandon avant l'assaut final sur le monde […]»(*) and we could not say it better. 

(*) Every song is like a cigarette staining the soft blue of the night, smoked slowly and with abandon before the final assault falls on the world.

Because of the release of his first LP Who Cares by Teenage Menopause Records (FR/BE), with essential hits like "Away", "Poison" or "Junk Food", Jessica93 allows us to interview him. Here is the result: 



- Where does the name of Jessica 93 come from?

At the beginning this project was called Krishna Vishnu, I took that name from a line of Antoine Artaud, where he's insulting a good friend of him, the painter Bernard Buffet, the line always made me laugh and Krishna Vishnu sounded good with the 3 first songs I used to play at those times, really kinda Indian and psyche 10 minute songs, first material with that loop technic, which is the first demo finally named Krishna Vishnu.
I only played my 3 or 4 first gig under that name, then I did a lot of research, looking for the baddest joke name with my good friend David Snug (a french cartoon designer and musician), it was pathetic sometimes but, well, I remembered that a friend used to call me Jojo93, which for her was supposed to be my nickname if i was a truck driver (93 is the number of the parisian suburbs district I come from) 
It was funny but it missed something, and then I remembered my mother told me once that if I was born a girl, she would have named me Jessica, and then we laughed a lot when we combined Jessica and 93, it really turned out kinda like a MSN name, and for a 30 year old guy it was just more pathetic than ever.. so I kept it.

- You made long songs with really addictive and infernal loops. How is your creative process?

Very simply, I always start with a beat, then the bass or the guitar to make a loop or two, it makes a backdrop, and then I try my best to make a story above it all... Then I play those songs live so I can figure if they are good or bad, which part is too long or too short, what do I have to change, if I enjoy playing them or not...
I usually do a verse chorus verse thing, I guess I'm pretty lazy, I mean I don't like when it becomes a torture to make a song... I'm mostly like "the first idea is the better one" so either the song is good and it's cool, or the song is bad and I drop it.

- You play all the instruments in the recording. How do you manage to make it into live shows?

At first this project was only for live shows. I started it cause my friend Snug needed a last minute band for a show he was setting up, and he asked me to play, whatever I could do, just play. Then I started practicing with that loop pedal 2 or 3 times and I could have done some songs, then I started making shows, and so more people asked me for playing.
After a year I guess I had enough songs to make a record so I released that 4 tracks EP in 2011.
So actually, as this project comes from live shows, I never had to transform anything, I directly do songs with the purpose to actually be live songs. Later comes the time to record those songs.
On the contrary, it was difficult when I recorded to never do something impossible for me to do on stage.. It took a long time to manage something that works live, I mean I tested so many combinations, I really did bad gigs at the beginning haha. But with time, I added some pedals, or took a real bass instead of a guitar shifter pedal, and even lately I added some new things that make the live performances more comfortable to me.

- You have a parallel project called Besoin Dead. Tell us a little bit about it. Did Jessica 93 start before or during this project? Or from ideas you discarded from Besoin Dead?

Jessica93 started in 2010, Besoin Dead started one year ago, may 2012. I formed that band with Pascal Benvenuti, bass player of the band Les Louise Mitchels, in which I played guitar 4 years, and he's running also the label Et Mon Cul C'est Du Tofu?? Actually, it's the opposite, there's one song from Besoin Dead I discarded from Jessica93, the one called Artiste Inconnu.
For the rest, we do the songs for Besoin Dead together, with the characteristic that I compose songs in a single tone, while Pascal plays drums or guitar but with only on drumstick.

I also got a band called Missfit I'm running with Julia Judet, a designer, we're playing kind of "Black Mass" spirit songs, drowned in noise music and sad songs, like a black metal with a hint of minimal. We wear dresses and masks that Julia makes, and she also does some little Missfits dolls, kind of cute little deformed monsters.


- Your LP with Teenage Menopause was just released and you have already a new song, “Bondy Bronx” that isn't in it! It sounds a little bit more close to electronic. Are you preparing a new project? What could we expect from it?

Oh haha it's not really what we can call a Jessica93 song. Actually, I always did kind of rap music with a friend , but we always did it as a hobby, we stopped a long time ago, but I still enjoy to program some wicked beats on my computer with my cracked Cubase... (laughs)
I uploaded it on my soundcloud, but it's just for fun, I don't think it will ever become part of the Jessica93's repertory. But I already have a bunch of new songs I'm trying on stage these days, to later record them for a next LP...

- Would you mind recommending us a few bands that you like or that influenced you starting with Jessica93?

I really recommend you to listen to some french bands like Headwar and Judas Donneger from Amiens, or Teledetente 666.
Also The Dreams, or Plastobeton from Strasbourg, and Bitpart from Paris, is not exactly the same kind I'm doing, but still, they really influenced me for some reasons, they all do really good songs..




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Por A. Camprubí.
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miércoles, 3 de julio de 2013

Toxie - S/T (EP, Junio 2013)

¡TRANSLATION IN THE COMMENTS SECTION ! 

Un día, por un simple gif, nos enamoramos de Number4Door, un pequeño sello de Carlisle, Inglaterra, especializado en cassettes y con un gusto exquisito por la música, sin importar qué tipo de etiqueta le pongamos. Una de sus primeras referencias ha sido la reedición de la cinta que la banda Toxie vendió exclusivamente en tour.



Se trata de cinco canciones del cuarteto de Memphis, Tennessee, tres de las cuales podemos encontrar en su bandcamp, y que fueron grabadas por su formación original. En ellas destacan las suaves voces de Alex (bajo) y Madison (guitarra, Coasting), que parece que te acaricien la cara mientras escuchas embobado, escoltadas por dos miembros de los Magic Kids, Ben a la batería, pasando de ritmos calmados a vertiginosos en un instante, y Will (también miembro de los extinguidos The Barbaras), el de los sintetizadores (y en ocasiones guitarra), cuya presencia se hace notar especialmente en "Tearing Up The Streets", hacia la mitad, en medio del torbellino de felicidad extrema que produce y hace inevitable que quieras volver a escucharla.
A medida que avanzamos, es difícil que no vengan a la mente nombres como Vivian Girls o grupos de garage pop como Fungi Girls, destacando también elementos del post-punk repetitivo y oscuro de, por ejemplo, Wire.

El tema que abre (y que incluimos en nuestro reciente mixtape) es "Newgate", una mezcla entre indie y post-punk pasado por un filtro de lo-fi surfero, donde el potente bajo contrasta con los vaporosos 'sintes' de Will y los efervescentes punteos de Alex, que te llevan al éxtasis en un momento totalmente épico, mientras suelta un "We're all waiting to die." entre hablando y cantando.
"Rabbit" te rodea con un reverb y un eco sublime, avanzando con ritmo ágil, siempre guiado por la tenue voz de Alex, mientras que "T.I.E.S." crea una atmósfera misteriosa que podrían firmar los propios Girls Names.
Y de regalo (únicamente se puede escuchar en el cassette), "Playground", una gema más de este pequeño pero a la vez inmenso EP.

¡Disfrutad de este vertido de dulce y distorsionada oscuridad!





Y escuchad "T.I.E.S." en Spotify!

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A través del bandcamp de Number4Door!
¡El cassette está disponible en una edición limitada y numerada a 100 copias!
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