martes, 26 de noviembre de 2013

Nightmare Boyzzz - Bad Patterns (Noviembre 2013)

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Bad Patterns es el título del primer disco de Nightmare Boyzzz, aunque la banda del norte de Alabama no es que acabe de salir de debajo de una roca precisamente. Desde 2011 han editado un single, un EP y un Split, este último el año pasado, junto a Younger Siblings
Para el diseño del álbum, editado por el sello Slovenly Recordings, han contado con la colaboración de nuestro admirado Sean Aaberg, fundador de PORK MAGAZINE.


Desde el minuto 0, con la desenfrenada y adrenalínica "Problem Child", Nightmare Boyzzz rompen la baraja y muestran sus cartas, amparados en un power-pop intenso y cargado, exprimiendo al máximo el tener más de una guitarra, pero al mismo tiempo ligero, adictivo y extremadamente fácil de digerir.

Aunque en ocasiones se alineen con grupos como Warm Soda, en la vertiente más pop del rock'n'roll ("Valium" o "Say What You Mean"), y en otras se lancen hacia el punk-pop en plancha y sin camiseta ("Baby It's Alright""Don't Wanna Feel Alright", posiblemente la mejor canción del álbum), todo gira entorno al power-pop, con un sonido influenciado por The Exploding Hearts o The Beat, si echamos la vista unas cuantas décadas atrás, y un estilo similar al de, por ejemplo, Sonic Avenues o Mean Jeans.

No podía faltar un toque de Big Star, padres del power-pop, y ahí está "You're A Star", con un ritmo casi lento dentro del contexto, y riffs de rock de estadio, de los de írsete la olla.

A partir de "Bender", con un aire familiar al "Second Round" de Aliment y que marca el ecuador del disco, simplemente podríamos decir que siguen destacando todos los temas. Parece la respuesta fácil, pero no lo decimos porque sí. Después de "My Body Breaks Down" -con seguramente la melodía más elaborada de todo el LP, tan rocambolesca como las de los mismísimos Audacity-, tras invitarte a hacer el mono en "You Have No Friends", la perfecta banda sonora para cualquier escena a cámara rápida, y a sacudir la melena en "Puke My Life Up" mientras se preguntan "why do you care so much about me?", acaban cerrando con "Holdin' Out", un tema con un aura extrañamente pálida y triste, exactamente como nos sentimos al llegar al final del álbum.

Probablemente estemos ante el mejor debut del año, así de claro.





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lunes, 25 de noviembre de 2013

Crónica de Fantasmage + Zephyr Lake (22 de Noviembre 2013, Sidecar Barcelona)


Nos preparábamos el pasado viernes para la primera visita de los gallegos Fantasmage a Barcelona, poco sabíamos por la tarde que íbamos a estar en pocas horas en el mejor directo de un grupo nacional que hemos vivido este año.
Y eso es algo que no debe tomarse a la ligera, porque sí, sabemos que a menudo los conciertos a los que vamos nos parecen el mejor hasta la fecha. Pero éste superó con creces a todos los anteriores.

Casi puntuales, empezaban Zephyr Lake, que a pesar de llevar un tiempo sin tocar (con esta formación, ya que, sin ir más lejos, dos de los miembros forman parte de Síctor Valdaña & The Check This Outs), rindieron por encima de la media.
En el setlist, como no podía ser de otra manera, no faltaron temas de su último Pure Vow (2012. Boston Pizza Records), como la post-punk "Control" o uno de los más destacados de la discografía de la banda, "K and I", de su cassette Summer Whim (2011. Boston Pizza Records), todo bajo un manto de rock alternativo y punk-rock con el sello de la casa.

Zephyr Lake
Zephyr Lake
Zephyr Lake

Con su homónimo disco del año pasado aún muy presente, y su reciente split con otro de nuestros favoritos, Futuro Terror, llegaba para estrenarse en Barcelona el dúo de Vigo Fantasmage
Aunque todos íbamos predispuestos a un concierto regado de garage autóctono contundente y rebosante de fuzz, nos pillaron en bragas con un setlist impecable, en el que obviamente estaban, entre otras, "Affaire Gitano", "Tu Adicción" e incluso algún cover.
El desmadre máximo llegó con "Vuelta a empezar", uno de nuestros temas preferidos, y que puso el Sidecar, con ese crescendo y ese estribillo imposible de no corear, como un puchero en invierno .
Al acabar el concierto -de nada valieron los ruegos de bises, aunque eran totalmente por gula más que por necesidad-, con una sonrisa de satisfacción a la altura de alguna maratón en Brazzers nos tuvimos que quedar en un rincón, casi absortos, esperando a que nuestras camisetas evaporasen el sudor de semejante concierto.

Fantasmage

Fantasmage
Fantasmage
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jueves, 21 de noviembre de 2013

Honey Badgers - Buena Park (Noviembre 2013)

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Una de las cosas que nos pone de mejor humor es descubrir grupos, de esos que durante un par de días se convierten en tu gran obsesión y cuyos discos no puedes parar de escuchar una y otra vez hasta sabértelos de memoria.
Exactamente eso nos ha pasado con Honey Badgers y su primer álbum, Buena Park, editado por el sello Resurrection Records.


A lo largo de 15 temas (unos 40 minutos, más largo de lo usual para este tipo de música) el quinteto de Orange County ofrece un repertorio impropio de un debut, con auténticos pelotazos como "Bumstick", extraído de su primer EP.

Sin despeinarse se pasa del jovial y vibrante pop garage de "Eugene Scott", con esos cuidados teclados que sirven de base a las guitarras y a una voz algo bubblegum (pienso en Nobunny o en Primitive Hearts, sin ir más lejos), al garage rock angustioso y escalofriante de "New Gun", más cercano a ese We Did Not Know the Forest Spirit Made the Flowers Grow de los Black Lips, aunque con un sonido mucho más limpio, con una voz totalmente distinta, llena de rabia. Y eso es sólo el principio. "Funky C", que empieza con unas guitarras que recuerdan a los primeros Strokes, termina convirtiéndose en un himno hooligan hecho para poder cantarlo a todo pulmón y romper jarras de cerveza.

De alguna manera consiguen mezclar la fuerza del garage rock de los Oblivians y The Gories con la vena más pop y chicletera de The Barbaras, The Intelligence o The Okmoniks, en gran parte por los teclados, que en ocasiones parecen estar al mando de todo el tinglado. De este modo consiguen enlazar temas que parecen sacados del cancionero popular hillbilly como "Meat Mountain", con "Riff Noodler" (prácticamente un interludio en medio del LP) y "Witch House", una de esas joyas que alegran un día, con una tenebrosa y épica melodía y un aroma muy familiar a Jay Reatard y a sus Lost Sounds.

"Minimal Song" es otro de los temas que destacan desde la primera escucha. Repetitiva, con un ritmo contagioso y que te lleva a agitar la cabeza como un poseso, con un minuto en medio mucho más suave, con un toque sureño en las guitarras, como en la siguiente "Shadow Park", que contiene algunos de los mejores y más delirantes riffs del álbum.

La traca final sigue por la misma línea: "Bone Zone", que parece ir acelerándose a cada segundo que pasa, perfecta para correr frente a una multitud con antorchas y horcas; "Swap Meet", más oscura, apuntando hacia un garage punk furioso, y "Coyote Creek", casi una balada, la calma después de la tormenta y la guinda a un disco realmente redondo. 

Definitivamente, y después de haberlo escuchado más de 5 veces seguidas, podemos afirmar que Buena Park no es un disco para escuchar sentado, así que esperamos que estés de pie o por lo menos no estés conduciendo, porque los demás coches se lo pueden tomar como un reto.

Honey Badgers han debutado a lo grande.





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lunes, 18 de noviembre de 2013

Terrier - Un Cadáver en el Mar (Noviembre 2013)

A menudo, cuando esperas algo durante mucho tiempo y muy ansiosamente, con grandes expectativas, terminas llevándote un chasco. Pero por supuesto, éste no es el caso de Terrier
Tras descubrirlos hace más de un año con un 7" que nos dejó pasmados, el grupo madrileño publica, por fin, su álbum de debut, de nuevo bajo el sello Sonido Muchacho, puros francotiradores en cuanto a descubrir bandas se refiere. 


Minuto y pico tarda en arrancar "La Noria", que abre el disco con una intro hecha para ser escuchada con la persiana medio bajada y una luz tenue de fondo, tras la cuál hace efecto lo que sea que tomen y empiezan en serio, con un garage-rock suave, coros por todas partes, ritmo ágil, y una guitarra cruda y metálica entrecruzándose con otra con reverb, más surf. Fácilmente vienen a la cabeza nombres como los Dead Ghosts o Mujeres, si miramos dentro de nuestras fronteras.
A continuación viene el tema que da nombre al LP, más lento, como queriendo asegurar la jugada, con una batería muy marcada y una melodía bastante simple y repetitiva, rasgos característicos del garage.

En "Pentágono" el sonido da un claro giro hacia un pop cercano al de las Vivian Girls, debido en gran medida a las voces, alineadas en perfecta armonía, conectando con "Héroe de Sangre", otro claro ejemplo de ese pop melódico y pasteloso que tan bien se le da al cuarteto.

Con "Te Burlas de Mi" llega otra muestra del buen gusto y la versatilidad del grupo, mezclando doo-wop 50tero, garage y R&B, muy al estilo de Shannon and the Clams, con un punteado que podría firmar el mismísimo Cody. Una obra maestra.

Después de "Amor Lunar", terriblemente cautivadora, con un aire de country vintage heredado directamente de Sanford Clark y un bajo que sobresale más que en cualquier otro tema, y ya en la cara B del vinilo (que esperamos poder tener en nuestras manos en cuestión de días), nos topamos con "Salto", para trasladarnos espiritualmente al mar, como ya hicieron en su anterior EP, a base de riffs surferos que parecen olas de sonido. Épica y perfecta, el momento en el que sueltan ese "no estarás aquí" es capaz de llenar el corazón más vacío del universo.

"El Despertador", la segunda versión del álbum, esta vez de Shimmering Stars, consigue dar el pego de manera sorprendente, cambiando la letra y haciendo que la canción parezca propia, quitando algo de la sensación extasiante que producen las voces de la banda de Vancouver y añadiéndole tristeza y pesadumbre. Normal, ¿quien no se siente así un lunes por la mañana?

"Víctima" sirve para encarar la recta final con una sonrisa en la cara, concentrando todo el ritmo, el rock'n'roll y la diversión que en ocasiones se echa en falta a lo largo del álbum, ayudada por unos omnipresentes teclados caribeños que brillan más que nunca. Para acabar, dos últimas dosis de macabrismo con la inconfundible firma de Terrier: "Vedette", sobre una aspirante a estrella a la que le falta una pierna, una canción inaguantablemente tierna y perfecta, tan perfecta que da tirria, y "Monte Fuji". Psicodélica, psicotrópica, con una guitarra emulando un sitar, distinta a todo lo anterior y la mejor manera posible de terminar, dejándote inquieto y excitado después del torbellino de distorsión y ruido final, con ganas de comprar el disco o de quitarlo del plato y darle un beso, si tienes la suerte de tenerlo ya.

¡Escucha el disco entero aquí!

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Próximamente en Sonido Muchacho!
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lunes, 11 de noviembre de 2013

Nobunny - Secret Songs (Octubre 2013)

El conejo por fin ha vuelto. Tras un hiatus de tres años, desde el First Blood (2010), Nobunny vuelve con fuerzas renovadas y un álbum editado de nuevo por el sello de Memphis Goner Records, titulado Secret Songs.



"Keep on moving, otherwise you're dying" - con esta frase en "Bye Bye Roxie" (la canción que abre el disco, con una clásica y perfecta dosis de power-popNobunny parece querer dejar claro desde el principio que, aunque a simple vista la receta parece la misma, ha evolucionado, siendo éste mucho más maduro (musicalmente, claro) y versátil en cuanto a estilos y registros. 

Sigue presente ese bubblegum pintoresco y grotesco tan suyo ("Rotten Sweet Tooth"), sin olvidarse del todo de esa faceta punk que le hizo ganarse un nombre, en rápidas y breves canciones como "It's Pathetic"; aunque por lo general apueste por la vena melódica, algo que tampoco puede sorprendernos conociéndolo un poco.

Tras el patinazo "True Vulture", que traspasa la barrera entre lo disonante y lo difícilmente disfrutable, con incluso algún fallo (¿adrede?) en el ritmo, encara una batería de temas que bien podría pasar por un greatests hits, si no conociéramos toda su discografía de memoria.

A medida que avanzas, te vas metiendo en la retorcida mente de Nobunny, nadando entre influencias cincuenteras y sesenteras, hasta tropezarte con himnos (sí, HIMNOS) como "Lizard Liars", su consagración como icono moderno, como verdadero heredero de los New York Dolls, con ese clímax creado con unos coros que parecen sacados del "You Can't Always Get What You Want" de los Rolling Stones. Una maravilla, a la que siguen "My Blank Space" -gema pop que podrían firmar los mismos Wavves o los míticos The Barbaras-, el single garage-rockabilly "Little Bo Bitch" o "Red Light Love": guitarra vertiginosa y melodía tan terriblemente sencilla como pegajosa, en el que sin duda es uno de los mejores temas que ha vomitado el genio de la máscara peluda hasta el momento.

Finalmente, después de salir de un pastel gigante en calzoncillos cantando "Happy Birthday" (desde ya una de nuestras fantasías más morbosas) y dejarnos desencajados con la prácticamente hardcore "Buried In A Bong", dirige el final de Secret Songs con extremada suavidad, con la dulce "Lovin' Lovin' You", una perfecta muestra del constante cambio de rumbo que sufre el sonido del disco, algo que lo eleva a la categoría de clásico contemporáneo.




¡Puedes escucharlo casi al completo en Youtube!


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lunes, 4 de noviembre de 2013

Entrevista a The Suppressives: Que les den a las Riot Grrrls y a las Only Men Bands

¡ORIGINAL ENGLISH VERSION BELOW! 

Con motivo de la especial visita de esta banda de punk simple y efectivo desde el maldito centro de Paris, hemos hablado con su cantante y frontgirl Marie So, para que nos cuente a qué suena esta misteriosa banda de la que sólo nos llegan vídeos de groupies de sus directos, y a la que hace unos años tuvimos el placer de ver ensayar en su ciudad.
Ideas firmes, consignas pegadizas y una mezcla equitativa de géneros en su alocada formación. ¡Esperamos que os gusten tanto como a nosotros! Y que podáis disfrutar de su único directo el 7 de noviembre en Els Carlins de Manresa y el 8 en el Bar Ceferino de Barcelona. ¡Adelante con ellos!




- ¿Cuándo salió la idea de formar una banda? Explicadnos la historia de The Suppressives.

Fueron François, el batería, y Peggy, la bajista, quienes crearon el grupo. Creo que la idea era intentar tocar estos instrumentos por primera vez. Después vino Morgan, el guitarrista y finalmente ¡Yo!

- ¿Cómo contribuye cada miembro en la banda?

Es un grupo muy comunista, ¡Cada uno aporta un poco para que funcione bien! La verdad es que no trabajamos mucho en casa, sólo probamos cosas en los ensayos…

- ¿Tenéis otros proyectos musicales? ¿Cuáles?

Peggy es la única fiel a la banda. Los otros, incluida yo, a veces probamos otras opciones. Por el momento, François toca en un dúo de guitarra/batería con uno de los Dame Blanche. Yo formo parte de una banda llamada Calypso, una mezcla entre música calipso y canciones de Badalamenti.

- Para la gente que nunca os ha escuchado ¿Cómo describirías vuestro sonido?

¡Es una especie de punk rock clásico con letras espontaneas!

- ¿De dónde viene el nombre? Diría que no hay ninguna traducción en español.

Nos tomo mucho tiempo encontrar un nombre, casi dos años, pero como aún no teníamos conciertos ¡No importaba! Una noche estaba viendo un documental sobre la Cienciología, y aprendí que los “Suppressives” eran las personas en la listas negra, porque criticaban, querían dejar o habían dejado la secta.
También habíamos pensado en llamarnos “The Ron Hubbard’s” y como nos llevaba mucho tiempo encontrar un nombre, ¡al final elegimos este!

- No es fácil ser una frontgirl. ¿Cómo lo decidiste? ¿Cómo te preparas para los conciertos?

¡Tengo un trabajo muy serio y estoy muy contenta de poder gritar en el escenario! Es un buen sentimiento, no es la misma presión que puedas tener en el trabajo, en una estúpida reunión enfrente de personas que no has elegido. Antes de subirme al escenario, tomo 2 cervezas, 4 cigarros y hago 8 pipis.




- ¿Qué bandas os han influenciado? ¿Puedes recomendarnos algunas?

Todos tenemos influencias diferentes, pero en común tenemos la música punk y bandas clásicas como X-Ray Spex, Penetration, The Pack… Voy a intentar pensar en lo que los otros habrían dicho… Peggy hubiese hablado de soul norteño, François habría intentado vender los discos de su sello Teenage Menopause Rds, y Morgan ciertamente hubiese hablado de lo triste que está por la muerte de Lou Reed, (risas).

- ¡Nuestras felicitaciones por ser una banda con ambos géneros! Ahora que parece que la polémica entre el machismo en la música y las riot grrls continua, ¿Podrías decirnos que piensas sobre ello? En tu opinión ¿Hay diferencia entre los géneros en la música? ¿O tocando con chicas o chicos en una misma banda?

Es verdad que es la mezcla perfecta, 50/50 y está bien en mi opinión porque con sólo 2 chicas ya tenemos propuestas para eventos especiales incluyendo en roller derby y bandas de chicas que tocan. Pero no somos tantas como para ser clasificadas como una banda de coños, ni tampoco hay demasiados chicos así que podemos mantener el aire fresco en los ensayos…

- Después de 3 años tocando, ¿Tenéis planeado grabar vuestras canciones? ¡Así los fans podremos escuchar el hit “I Hate My Job” en casa! ¿Cómo sonaría el disco?

Estamos planeando grabar justo después de la gira, como sólo nos vemos cada 3 meses, va a ser el momento perfecto para capitalizarlo en estos pocos días. Varios amigos ya nos han ofrecido su ayuda, como Jon Von (Riff Offs) que nos ayudará a conseguir el mejor sonido sucio.

- ¿Qué nos puedes contar de vuestra gira por el sur de Francia y España? ¿Estáis preparados?

Es la primera vez para todos nosotros, estamos muy acostumbrados a los conciertos y a las noches muy largas, ¡Pero no a ir de gira con nuestro grupo...! Yo personalmente estoy pensando en qué me voy a llevar, si voy a conseguir gritar todas las noches y si no me va a doler la espalda ¡De dormir tantas noches en el suelo!

- ¿Cómo describirías a tus compañeros de Last Night?

Buena compañía en la carretera, ¡Y colegas peligrosos para la noche! Para mí lo más divertido es que será una gira con mi pareja Pat, el cantante de Last Night… Y hablando de su música, adoro sus canciones, son de lejos mucho más elaboradas y intrigantes que las que nosotros hacemos. ¡Espero poder aprender de ellos!

- ¡Muchas gracias! Estamos orgullosos de que vengáis a tocar aquí este fin de semana.




-ORIGINAL ENGLISH VERSION-

THE SUPPRESSIVES INTERVIEW: FUCK THE RIOT GRRRLS AND ONLY MEN BANDS

In occasion of the visit of this simple and effective punk rock band, coming from the doom center of Paris, we've spoke with her singer and frontgirl Marie So, to know about this mysterious formation that only let us see live videos made from groupies, and that we once had the pleasure to see them rehearsing in their city. Firm ideas, catchy songs, and an equal mix of genres. We hope you like 'em the same way we do! And you'll have the possibility to see them live at 7th November in Els Carlins (Manresa) and 8th in Bar Ceferinos (Barcelona). Go on them!

- Where comes from, the idea of forming the band? Tell us a bit of The Suppressives story.

It's François the drummer, and Peggy the bass player who created the band. I think that the idea was just to try and play these instruments for the first time! Then came Morgan, the guitar player, and finally me!

- How every member contributes to the band?

It's a very communist band, everybody gives a little for the good of it! The truth is we don't work a lot at home, we just try things on rehearsals…

- Did they have another music projects? Which ones?

Peggy is the only real faithful to the band. The others including me sometimes try new options. At the moment, François plays in a duo drums/guitar with a guy from Dame Blanche. And I'm part of a band called Calypso, a mix of calypso music and Badalamenti songs.

- For people than never had listened to you, how would you describe your sound?

It's kind of a classical punk rock music with spontaneous lyrics!

- Where did the name come from? There is no spanish translation for The Suppressives...

It took us a so long time to find a name, nearly 2 years, but we didn't play in concerts yet and it didn't matter! One night I was watching a documentary about the Scientology, and learnt that the "Suppressives" are the people blacklisted, because they criticize, have left or wanna left the sect (in France this is a sect, maybe not in Spain?!). As we had also think before at the name of "The Ron Hubbard's", and because it was very hard to find a name, we chose this one!

- It’s not easy to be a frontgirl. How did you decide it? How do you prepare for every gig?

I have a pretty serious job and I'm so happy to shout on stage! It's a good feeling, not the same pression you may have at work, at a silly meeting in front of people you have not chosen. Before going on stage, it's 2 pints, 4 cigarettes, 8 pees!

- Which band influenced you? Can you recommend us a few?

We all have different influences, but in common we have the punk music and classic bands like X-Ray Spex, Penetration, The Pack…I try to guess what the others would have say…Peggy may have answered northern soul, François would have tried to sell his records from his label Teenage Menopause Rds and Morgan would certainly have answered he is sad about Lou Reed's death, hehe

- My congratulations for being a mix genres band! Now that it seems that polemic between maleness in music and riot grrrls bands, what you think about it? In your opinion, is there a real difference between genres in music? Or in playing with girls or with boys?

It's true we're the perfect mix, 50/50 and it's okay for me because with only 2 girls, we already have proposals for special evenings including roller derby and girl's bands playing. So not too many girls for not being classified a pussy band, and not too many men to keep fresh air at the rehearsals…

- After 3 years playing, are you planning to record your songs? So the fans can hear your hit “I Hate My Job” from our home stereo! How the record will sound like?

We plan to record right after the tour, as we only see each other every 3 months, it would be the perfect moment to capitalize on these few dates. Friends of us have already purpose their help, like Jon Von (Rip Offs) who could help us having the right dirty sound!

- What can you tell us about your tour in south of France & Spain? How are you preparing?

It's the first time for everyone, we're all quite familiar with concerts and long long nights, but not touring with our band….I personally wonder what am I gonna wear, if I will succeed shouting every night and if my back won't hurt too much from sleeping on the floor!

- How do you describe your pals from Last Night?

Good companions for the road, dangerous companions for the night ! The funny thing for me is to tour as a couple with Pat, Last Night's singer… And talking about their music, love their songs, it's far more elaborate and intriguing than what we do, I guess we'll learn from them!

- Thanks a lot! We are proud to see you here! 




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Por A. Camprubí.
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sábado, 2 de noviembre de 2013

Crónica de: TIGRE DISCS PRESENTA: 'La Nit del Tigre' (1 de Noviembre 2013, Hangar Barcelona)


A finales del pasado 2012 se formaba uno de nuestros sellos preferido, Tigre Discs, con la única ambición de publicar discos de grupos que les apasionasen, cosa que nos va de perlas, porque a fecha de hoy, sus tres referencias (YORCHH, Univers y Power Burkas) nos parecen redondas.


Con la premisa de celebrar lo bien que les va, el pasado 1 de noviembre decidieron juntar a dos bandas de Alicante, dos promesas barcelonesas y montar La Nit del Tigre, y de paso presentar el primer EP de los Power Burkas con la actuación del grupo.

Aunque en Barcelona vivíamos la resaca de La Castanyada, aquello fue un vigorizante de los que las farmacias tacharían de ilegal.

Aquí unas fotos y nuestras impresiones de lo que fue la fiestaza.

Tidal Waves

Tidal Waves, nuevo proyecto de uno de los guitarristas de los desaparecidos Piñata y que cuenta también en sus filas con el bajista de los también presentes en el festival Power Burkas, debutaban con máxima expectación, sin habernos dejado escuchar ni siquiera un tema, y pasaron con notable alto. 
El trío sorprendió con una mezcla de garage y punk desenfrenado, perfecto para empezar a calentar la noche.
Esperamos que pronto tengan un bandcamp listo y podamos escuchar hasta cansarnos lo que nos fascinó en directo. 


Ultratomba

Con Ultratomba llegaba el momento del lo-fi en estado puro. Con un drumkit que marcaba el ritmo de un pop de melodías vaporosas y dos guitarras que se superponían, con un toque surf, creando un sonido extremadamente suave, les bastaron cuatro temas para dejarnos casi hipnotizados, como flotando en una nube.

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Power Burkas

Después de los dos primeros grupos, los cuales sirvieron por la duración de sus actuaciones como aperitivos, empezaron Power Burkas, a modo de primer plato.
Estos 4 muchachos de La Plana de Vic nos dejaron con el cuello del revés y en nuestro caso, que no habíamos tenido oportunidad de verlos antes, con la mandíbula rozando el suelo. 
Una banda que para nada se encierra en el garage, aunque en algunas canciones la influencia de Ty Segall y compañía no se pueda discutir. Su sonido se mueve entre el rock alternativo y el rock clásico, entre el hardcore y el post-hardcore más emotivo, con unas guitarras afiladas y penetrantes al más puro estilo Fugazi.

En total bastantes más canciones de las 6 presentes en el cassette que presentaban esa misma noche, y que podéis comprar enviando un correo a info@tigrediscs.com.

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YORCHH

Otros que debutaban también esa noche, pero tocando en Barcelona, eran YORCHH, otro de los proyectos del alicantino Néstor S., de MorenasQATEM (entre unos cuantos más).
Melancólicos y muy marcados por el bajo, el reverb de la guitarra y la voz ultrafiltrada, ofrecieron un set con alguno de los cortes incluidos, precisamente, en la primera referencia de Tigre Discs, 'uuu', que en su día reseñamos en el blog, así como de su último 'hex' en Musagre Tapes.

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Futuro Terror




























Para despedir La Nit del Tigre, YORCHH cambiaban de guitarrista y se convertían en Futuro Terror, repostería fina y grupo que, tras su reciente split con Fantasmage, más ganas teníamos de ver.
La nueva incorporación, José (de Los Plátanos, como también Joan, el batería), sustituyó a Néstor como voz principal, aunque éste aparecía a menudo, cuando se fusionaban a la perfección creando un efecto de eco intenso y doblando la potencia.

Momentazo el escuchar por primera vez "El Rito" en directo, que acertadamente dejaron para el final, cerrando de la mejor manera posible una noche de tigres.

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