jueves, 30 de enero de 2014

Night Sun - No Pressure (Single, Enero 2014)

El debut de Night Sun se ha hecho esperar demasiado, la cosa había ido cogiendo un aire místico a lo largo de los meses, hasta tal punto que no se sabía si iba a ser en un 7" o directamente en un LP, e incluso algunos nos temíamos que nunca llegara y fuese de aquellas formaciones que caen en el olvido y no llegan a materializarse. Por suerte estábamos equivocados y por fin podemos disfrutar de No Pressure, un single en vinilo con el que estos 'cuatro jinetes del apocalipsis' hacen su aparición en escena por la puerta grande, tras un ruidoso redoble de tambores.


La verdad es que los dos temas incluidos en el single llevaban ya tiempo circulando por la red, así que no podemos decir que nos sorprendieran, pero también es cierto que habíamos escuchado ambas canciones decenas de veces y podemos asegurar que merecían ser publicadas en formato físico, para disfrute de todos a los que nos gusta tocar un buen vinilo. Comprobadlo vosotros mismos.

Primero de todo hay que presentar a los miembros de este mega-grupo, empezando por Curtis Harding, vocalista, guitarrista y antiguo corista y compositor de Cee-Lo Green, quien fundó Night Sun junto a Cole Alexander, guitarrista y una de las voces de los Black Lips, que sorprendentemente se suele ocupar del bajo en los directos de este nuevo grupo. Posteriormente se les unirían Danny Lee de los Night Beats, a la guitarra, y Joe Bradley, compañero de Cole, a la batería. El resultado, un híbrido entre garage-rock y soul de alta escuela, de categoría suprema, algo que no es de extrañar conociendo a los componentes de la banda.

El tema que protagoniza este single editado por Burger Records, "No Pressure", ataca primero, con un ritmo sincopado que se pega hasta la médula, una guitarra ronca que con sólo cuatro notas hace que te flojeen las rodillas, unos coros en el estribillo que se tornan épicos a base del mágico falsete de Curtis, quien a su vez parece como que retiene su vena más soul, restando agazapado y listo para saltar y mostrarse completamente en "On My Way". Aquí, en la cara B, el cantante destapa el tarro del soul modernizado y hace lo que le da la gana, "a su manera",  con el respaldo de Danny, Cole y Joe, dando como resultado algo parecido al último avance de los Black Lips, "Boys in the Wood", algo intenso, como un lamento desgarrador, una conjunción perfecta entre blues, garage, soul sureño e incluso gospel.

Night Sun son únicos, actualmente no hay con quien se les pueda comparar, y si os gusta el soul y el garage, tienen bastantes números de convertirse en una de vuestras nuevas bandas preferidas.






Aquí tenéis también un vídeo de la grabación de "No Pressure" con entrevista posterior:




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miércoles, 22 de enero de 2014

Kaviar Special - S/T (Diciembre 2013)

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Kaviar Special fueron el sorpresón francés del año pasado, no en vano los situamos en el puesto #5 de nuestro Top Internacional
Co-editado por Azbin Records y Howlin Banana Records en una tirada limitada a 300 copias en vinilo blanco, Kaviar Special supone el debut homónimo de este magnífico cuarteto de Rennes, que parece haber aparecido como por arte de magia en una 'escena' increíblemente efervescente, que en los últimos años ha dado nombres como J.C. Satàn, Catholic Spray, Black Bug o La Secte Du Futur.

El disco empieza fuerte y sin contemplaciones, con "Dating A Slut", himno para corear, tejido alrededor de un adictivo "why all my friends they're calling you a slut" que inevitablemente te lleva a esbozar una tímida sonrisa. En este primer asalto ya se identifican algunos de los tics de la banda, como esa especie de bola de nieve que se va formando a base de ir aumentando la intensidad y acumulando instrumentos, y que te acaba estallando en la cara en una especie de orgasmo sonoro, o ese juego entre guitarras, en el que una barre con acordes atronadores mientras que la otra se dedica a sembrar riffs a diestro y siniestro.

Tras dos temas de garage marcadamente pop -"Dead", con una melodía tan sencilla como magnífica es la canción, toneladas de lo-fi y una suavidad extrema que contrasta con los salvajes coros del estribillo, y "Summer", otra de las mejores del LP, pegadiza y perfecta-, el sonido se encrudece en "Bored to Death" y se vuelve más punk.

Después de un amago de ralentizar las cosas con "Mr Pickle", un poco al estilo de Black Angels pero con voces furiosas y gritonas, llega "Shirley" y lo pone todo patas arriba, la canción que recoge la esencia del garage punk, velocidad, melodía que no va más allá de cuatro acordes y actitud punk, como más adelante lo hace "Please Don't Come In", tema que recuerda en cierto modo a nuestros Mujeres, como también lo hace "Untitled Relationship", encargado de cerrar el álbum.

La preciosa y emotiva "Paradise" es la 'balada' del disco (que en realidad no lo es, pero es la pieza más lenta y sentida del todas), con la que, después de un par de arrebatos surferos, y antes de "#1" (últimamente hacemos referencia a Harlem muy a menudo, pero nunca ha estado más justificado que con este tema), llegamos a uno de los puntos álgidos del álbum: "Sabadidon", brutalidad musical, más punk que garage, punk sucio si uno se empeña en etiquetarlo, una sacudida en toda regla, con cierto parecido a lo que hacían los Reatards en su día, algo así como una mezcla entre Glow Kit y METZ, siempre con un ojo puesto en el garage.

Probablemente Kaviar Special sea el álbum de garage más completo y variado en estilos de 2013, un debut brillante que consagra definitivamente nuestra devoción por la 'nueva ola' francesa. No puede faltar en vuestra colección.




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¿Dónde comprarlo?
A través de Howlin Banana Records o Azbin Records!
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sábado, 11 de enero de 2014

Recomendaciones de Enero en el Lupita del Raval

Sí, es verdad, menuda mierda de avance del mes de enero cuando ya estamos a día 11, pero más vale tarde que nunca, y aunque seamos muy dados a rompernos la camisa con Camarón cuando hemos bebido dos coñacs de más, y disfrutamos mucho con las sesiones de gente mezclando disquitos, a nosotros lo que nos va más son los directos, y para eso llegamos a puntísimo. Y en sábado.

En cuanto vayan saliendo los eventos iremos actualizando la entrada para más info y menos lloros a la puerta del Lupita del Raval..


Sábado 11 de enero

Tropicalianegra son un trío de garage-punk que el año pasado, con tan sólo un EP de 4 temas, ya nos dejó con la boca abierta y en estado de shock. Velocidad punk, ruidismo distorsionado revienta tímpanos a medias entre Teenanger y Joanna Gruesome, gritos a raudales, un aire al garage de Davila 666 (en canciones como "Miedo") y Carbonas, todo ello avanzando en una bola de sonido compacto e imparable. 
Les acompañarán Vietnam, banda afincada en Barcelona y que tiene en su haber un EP titulado Amanecer y un Split junto a Los Locos Hongos, ambas referencias en cassette y editadas por Seara Records. En ellas se refleja un estilo que encaja a la perfección con la 'nueva ola gallega', plagado de gritos desde la lejanía, y melodías y ritmos que invitan a la demencia, intercalando elementos de noise machacón a un sonido básicamente punk.

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Vietnam



Sábado 18 de enero 

Teletexto, el dúo formado por Javo y Carmona, llegará desde Xirivella para presentarnos una mezcla explosiva de géneros (desde post-hardcore a stoner rock, pasando por punk, rock alternativo, post-punk y math-rock), algo tan inclasificable como chocante. Su disco S/T habla por sí mismo, si váis esa noche al Lupita estad preparados.

A falta de nuevo material de NITCH (que presumiblemente llegará en algún momento de este 2014) y por causas desconocidas, para la ocasión mutarán a MITCH, tocando sólo con batería y bajo y alguna que otra sorpresa. Gran oportunidad para escuchar en un formato diferente grandes clásicos como "At The Gates", "Brain Juice""Glosemia", temas que les han hecho ganar merecidamente un gran reconocimiento en la escena underground catalana, a base de noise, shoegaze y sonidos noventeros. 


NITCH

Sábado 25 de enero

ULTIMA HORA: Piñata finalmente son baja del partido de esta mega liga.
Qué os vamos a decir de estas tres bandas que no os hayamos contado desde el primer día, desde que empezamos el blog...
Piñata fueron los máximos precursores del Veni Vidi Vinci musical; llegaron, sacaron todo himnos, conquistaron con su doble EP Amics/Enemics y se esfumaron. En ellos había garage-punk tropical y shoegaze-surf, y decíamos había porque este concierto servirá como despedida de la banda. Los hay que saben crear leyendas.

Nos aventuraríamos mucho diciendo que Aliment fueron los responsables de que nos decidiésemos a montar un blog musical, pero qué coño, es más que probable que fuera así. No nos liaremos mucho con halagos, pero para nosotros Aliment son de las mejores bandas de punk-rock que hay en este país, por eso fueron nuestro segundo Palabra De Krang. Muchas ganas de volver a verlos después de tantos meses sin pisar Barcelona!
Los primeros en ocupar dicho puesto fueron otro de nuestros favoritos, Mujeres, de los que tampoco tendríamos que descubriros mucho si sabéis lo que es bueno. Garage-rock de la vieja escuela, con melodías que perduran en el corazón y que hacen que en los conciertos todo el mundo cante las canciones a pleno pulmón.

Habrá crowd-surfing y mosh en primera fila, así que venid preparados.
No huele a sold-out porque no habrá anticipadas, pero os decimos desde ya, que con este cartel de ensueño, no vais a poder ni entrar en la calle Carretes como no lleguéis pronto al Lupita.


Aliment

Mujeres



Viernes 31 de enero
Terrier + Aliment + Puticlub Manoli

La banda madrileña regresa para presentar Un Cadáver en el Mar, uno de los mejores LP's del año, en el que será un concierto para no olvidar. Su garage de alta escuela -que ha sufrido una notable transformación desde su primer EP, haciéndose cada vez más pop- les ha hecho ganar fama a pasos agigantados (no fama de la de salir en la MTV, obviamente). 
Una recomendación, traed zapatillas viejas y las letras aprendidas, o os acordaréis de nosotros durante el concierto.



De Puticlub Manoli poco se sabe, excepto que son napalm en el escenario, vienen de Eurovegues y que debutaron hace unos pocos meses, en octubre, con Supergrupo2.
A estos tres macarras les gusta el ruido, los sintetizadores, los condones y los pollos de goma. Qué más quereis para acabar la cuesta de enero?!

Puticlub Manoli son peña seria.


Bonus para los que habéis llegado hasta aquí:

Sábado 1 de febrero


Tras un par de álbumes y una colección de hits más que notable ("Crystal Clear", "Heaven Can Wait", "Finger Banger" y así estaríamos un rato), Apache nos visitan para hacernos revivir aquellos primeros años 70's con una justa dosis de proto-punk y una generosa capa de glam, riffs endiablados, toques garajeros y una voz que es pura provocación.
Con miembros de los propios Apache y Personal and the Pizzas, entre otras grandes bandas, el bombazo de la noche llegará con Glitz, quienes se embarcan en su primera gran gira europea, presentando It'z Glitz, debut editado por Burger Records, Grazer Records y White Zoo Records, el pasado 2013. En él hay también glam, pero también mucho power-pop, garage y clichés del mejor r'n'r, Escuchad "Sugar", una de las mejores canciones del año pasado (y que por ello incluimos en nuestro primer mixtape), y empezad a derretiros de la emoción


Abrirán el combate el cuarteto de Barcelona Banda Muerta, que a pesar de contar de momento con sólo una maqueta, ya ha tocado con Modern Pets o Morenas, precisamente dos de los grupos con los que guarda cierto parecido. Juntad la velocidad y algo de la agresividad de los primeros, y las voces singulares de los segundos, y tendréis como resultado el punk marcadamente pop, melódico de una de las bandas con más futuro de la ciudad.

Evento Facebook..

Apache

Banda Muerta

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jueves, 9 de enero de 2014

The Resurrectionists - Working Class Since 1832 (Noviembre 2013)

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Orange County es tierra de genialidades. Si en 1976 nacía allí The Middle Class, el eslabón perdido que une la primera ola de hardcore con el punk californiano de los 70, hay que marcar otra fecha que es en 2013, cuando The Resurrectionists publican su primer EP Working Class 1832.  
¿Qué beben esta gente? ¿De qué se alimentan? ¿Qué drogas se meten entre pecho y espalda? ¿O qué jodido brillo tiene el sol allí, que las plantas crecen más verdes y los jóvenes con más nervio? Y sin ningún tipo de complejo a la hora de mezclar los géneros alternativos y sus variantes. Su garra y pericia roza el ‘frikismo’ o la divinidad, según la lectura que se le quiera dar.


The Resurrectionists son puro garage, pero también son psicodelia, punk y hardcore, abogando por una o otra corriente según la canción del disco que elijas escuchar, de las cinco que lo componen. Venidos desde San Clemente, en el sur de Orange County, en California, ellos son James y William Daley a la batería y guitarra respectivamente, Sean Christopher al bajo y Kelly Stardust, el hijo perdido de Bowie, como indiscutible frontman de voz carismática, que aunque en muchas ocasiones suena demasiado correcto, viene encumbrado con un incorregible halo de desfachatez y hastío. Para todos los integrantes de la formación, ésta es su primera y única banda hasta la fecha, aquí veo el fruto de su eclecticismo y arriesgados híbridos estilísticos. 

Según palabras del propio Stardust y frente a mi incansable sarta de preguntas, nos cuenta que han tomado su nombre “de los estudiantes de medicina de 1832, curso en el que la Iglesia Católica proclamó que usar cadáveres con finalidades científicas debía ser prohibido y considerado un crimen. Era difícil encontrar cuerpos para los estudiantes de medicina así que se colaban en los cementerios cuando oscurecía y robaban cuerpos que habían sido enterrados recientemente. Por haber procurado el cadáver la matrícula del alumno se veía reducida o sin coste alguno. Los estudiantes hacían este tipo de tareas eran llamados Resurrectionists”. Un concepto tan sugerente como el lugar de procedencia de estos músicos, que no dejan nada a merced de la improvisación.

Este primer álbum esta grabado en la destilería de Costa Mesa, meca de la costa oeste donde The Shrills grabaron su largo Meltdown y por la que también pasó Ty Segall y The Spits. Un sinónimo de calidad, como aquí lo es el estudio Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. El resultado, con un sonido curiosamente analógico que parece obra de un cuatro pistas, bien podría ser una propuesta atrevida en las filas de Dischord, pero el cazatalentos de Resurrection Records ha tenido una vista más ágil.
Como todos los discos buenos, cocinados con inteligencia, éste pide dos escuchas, para atraparte y convertirte en un adepto más de sus filas. 

Working Class Since 1832, a pesar de estar editado en un casi religioso vinilo blanco, suena oscuro, psicodélico, rozando a los hermanos más esquizofrénicos del metal, pero llevado a pastos más frescos y de corrientes aceleradas. Cacofonías, ritmos pesados y guitarras imaginadas durante una pesadilla psicotrópica. Y que no te engañe el riff emocore que inaugura la segunda canción, "Irma Jean & Entropy" es auténtico garage, combina la inmediatez con el romanticismo y nostalgia de la corriente emotiva. 
Mientras que "Obsession Waltz" es la baja fidelidad llevada al terreno más oriental, arabesco, combinada con una sección rítmica más propia de The Wipers y Antelope. Nunca sabes por dónde te va a llevar la composición, ellos conducen y tú les sigues, pero el camino es pura delicia y no nos asustan los espacios que quedan a camino entre el sol y tinieblas.



Más sobre The Resurrectionists:
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¿Dónde comprarlo?
En la web de Resurrection Records!!!


Por A. Camprubí.
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lunes, 6 de enero de 2014

SUSPICIOUS BEASTS - Never Bloom (Septiembre 2013)

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Os presentamos a SUSPICIOUS BEASTS, de quienes posiblemente no os suene el nombre, ni el de su líder Yusuke Okada, pero seguramente sí que habréis oído hablar de Jeff Burke, voz y una de las guitarras de Marked Men y Radioactivity. Él se encargó de la grabación y producción del disco junto a Fumito Yamazaki, integrante del grupo, grabación que tuvo lugar en Tokyo y Denton, Texas. 
Ahora que ya tenemos vuestra atención, hablemos de Never Bloom, el segundo álbum de Yusuke Okada, Fumito Yamazaki, Masashi Watanabe, Miso Takaoka y Takahide Maruyama, editado por uno de nuestros nuevos sellos preferidos, ALIEN SNATCH! RECORDS.



Después de la primera sorpresa al ver las raíces japonesas de la banda, basta con escuchar "Feel Okay" para darse cuenta que las raíces musicales provienen más bien del otro lado del mundo, aferrándose a la música americana en su máxima expresión. Lo que a simple vista parece ser una banda de garage, resulta ser mucho más que eso. 
Tras un arranque pletórico, con un alegre garage-pop, un toque sureño y un piano que le da un perfecto toque dulce, trayendo a la memoria a The Strange Boys, nos muestran a continuación su cara más descarada, en "Flowers". Garage gamberro à la Dead Ghosts o Black Lips, con guitarras vibrantes que se entrelazan alrededor de la cruda y rasgada voz de Okada, adornado por coros que elevan la canción a una dimensión superior.

En un álbum perfecto, pese a tener sólo 8 temas, no podía faltar esa balada conmovedora, cantada desde lo más profundo del corazón, "Last Song". Después de oír "this is the last song, 'cause I wanna die", uno suspira de alivio cuando empieza "To The Moon", otra exquisitez, otra perfecta combinación de ritmo contagioso, guitarras lejanas, algo de psicodelia de la que te lleva a dar un paseo por la luna, que enlaza con "Strange Patterns" sin pestañear, añadiendo un organillo que parece bajado del cielo.

A estas alturas ya os habréis dado cuenta de que esto no tiene nada que ver con lo que suele hacer Jeff Burke, y qué? La cara B sólo hará que reafirmar vuestra fe en este grupo o os hará creyentes de una vez por todas. "With The Devil" es uno de los momentos especialmente brillantes de Never Bloom, con un tono más furioso, más veloz, acercándose al punk aunque sin salir de la capilla, con ese constante y mágico eco.

Más organillo, más psicodelia para poner banda sonora a un viaje al desierto con el bolsillo lleno de peyote, en "You'll Never Know", y acto seguido nos topamos con el garage mega-harmonioso de "Who Wants To Buy My Soul", precioso, como lo hacían Harlem hace unos años, para poner el broche de oro a un más que notable segundo trabajo de SUSPICIOUS BEASTS.








Escucha "Flowers" aquí!

También puedes escuchar un directo de SUSPICIOUS BEASTS en el siguiente enlace:
Live on WFMU's Distort Jersey City.


Más sobre SUSPICIOUS BEASTS:
Soundcloud.
Escucha el LP debut aquí!
...Y más info.

¿Dónde comprarlo?
Encontraréis el link en la página de ALIEN SNATCH! RECORDS!!! Aún quedan copias de la tirada de vinilo en color LIMITADA A 100, 'first come first served'!!!
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