jueves, 31 de octubre de 2013

Crónica de Destruction Unit + Sangre (29 de Octubre 2013, Panic Club, Sidecar)

Desde hace años hemos ido a buenos conciertos, malos conciertos y otros que nos han dejado que ni fú ni fá. Lo del pasado 29 de octubre fue un caso totalmente a parte, una noche agridulce, en la que tuvimos una de cal y otra de arena.

La que se suponía que iba a ser una noche para recordar (en el buen sentido) realmente lo va a ser, pero como la noche en la que vimos la actuación más decepcionante de nuestras vidas. Entre otra cosas, por la soberbia de Destruction Unit, pero también por el enorme potencial que demostraron durante los primeros 15 minutos de su mini-concierto, como restregándonos por la cara un buen filete para finalmente tirarlo a la puta basura.

No todo fueron malas noticias. Antes de lo que debía ser el plato principal, asistimos al estreno en directo de Sangre. El cuarteto barcelonés ofreció el mejor debut que hayamos visto hasta el momento.


Con un Samuel pletórico a los sintes, cantando al unísono con Bel, encargada de hacer temblar los cimientos del edificio con el bajo, alineados a la perfección con un hiperactivo Thommas a la batería y un genial Andrés en la guitarra, demostraron desde el primer instante que no hace falta cargarse el limitador de la sala para destrozar los tímpanos del público.

Empezaron exhibiendo dos de los temas presentes en su bandcamp, "La Bomba de Neutrón" y la brutal "La Ciencia del Exterminio", dejando claro que tocando en directo salen definitivamente ganando. Su sonido, altamente influenciado por los desvaríos electrónicos de Jay Reatard -básicamente por Lost Sounds- y por los legendarios Parálisis Permanente -a quienes deben el nombre de la banda-, recordó por momentos a grandes nombres actuales, como Juventud Juché, o Nü Sensae si miramos más allá de nuestras fronteras. 
Destacó también "Me Llamo John", con Samuel acaparando el micro, canción que dio paso a "Lobos Radioactivos", tercer y último tema disponible en su bandcamp, y una muestra más de esa siniestra y genial mezcla de punk, post-punk y sintetizadores. 

Después de tres temas dedicados a las virtudes del asesinato ("Mata a Tus Padres", "Please Kill Me" y "Matar Turistas"), cerraron un set lleno de oscuridad y distorsión con el potencial single "Galápagos", dejándonos aturdidos y preparados para lo que (supuestamente) se nos iba a venir encima.

Apenas un cuarto de hora después, saltaban al escenario los cinco miembros de Destruction Unit. Ryan, fundador de la banda, voz y una de las 3 guitarras, se situó a la izquierda, dejando el otro flanco para su hermano y bajista Rusty, y la primera línea para el tándem Nick-JS Aurelius, justo por delante del batería Andrew.

No podrían haber empezado mejor. "The World on Drugs", de su último LP, Deep Trip, auguraba un fascinante viaje acidificado por un mundo de psicodelia, garage y noise hacia el que la banda de Arizona pretendía arrastrarnos. Y durante los primeros 15 minutos lo consiguieron sobradamente, encadenando temas donde, a pesar de que el volumen excesivamente alto no ayudaba a apreciar los matices, conseguían envolver al público en una nube de ruido ensordecedor placentero y extasiante.

Fue entonces cuando se embarcaron en una jam eterna, demasiado repetitiva y durante la cual tuvimos tiempo de mover un rato la cabeza, mirar el reloj algunas veces, ayudar a Ryan a no caerse del escenario, ver como Nick se pasaba los últimos diez minutos sin tocar su guitarra, agazapado encima del ampli, con una botella de wiskey en la mano, o simplemente tirado en el suelo, para finalmente salir, literalmente, por la puerta de atrás, seguido por los demás miembros del grupo. Entonces fue cuando todos en el público nos miramos, pensando que era una broma, que unos 30 minutos no eran suficientes, no con lo bien que habían empezado.
Algunos se acercaron a preguntar a JS (el único que se quedo encima del escenario, recogiendo los trastos) que qué ocurría, a lo que él contestó que no tenían más canciones. Casi que hubiese sido mejor que ni tan sólo hubiese respondido, sabiendo que cuentan con 6 álbums y 3 EP's

Es posible que nunca lleguemos a saber si no tocaron más porque les molestó que la sala contase con un limitador de sonido, o si simplemente se habían pasado con las drogas, pero de lo que estamos seguros es de que, a pesar de ser grandes músicos, aquella noche demostraron no ser ni profesionales, ni respetuosos hacia el público que pagó por verlos y la promotora encargada del evento. 
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martes, 29 de octubre de 2013

Univers - Cavall Daurat (Single, Octubre 2013)

Univers se han montado definitivamente en el caballo ganador. Tras unos cuantos meses cogiendo carrerilla, desde finales del pasado año cuando publicaron La Pedregada (debut que se coló en el número 1 de nuestra selección de EP's nacionales de 2012), finalmente han iniciado un sprint que ha empezado con Cavall Daurat y acabará con el lanzamiento de su primer LP, grabado hace apenas unos días y que llegará por la primavera del año que viene.

En esta ocasión, el cuarteto barcelonés formado (como seguramente ya sabréis) por Eduard (Aliment), Yago (Mujeres), y Aitor y Pau de los recientemente extinguidos Piñata, se ha conformado con tan sólo 7 pulgadas, vinilo a cargo de Tigre Discs y Famèlic Records, dando el protagonismo que se merece al tema "Cavall Daurat".

Una canción que empieza con un punteo limpio, con una guitarra ágil que se disfraza de arpa fundida en reverb. A continuación se añade la segunda guitarra, como un zumbido que, con la ayuda del bajo, crea un manto de sonido sólido, sin agujeros pero dúctil, con el que se forma una ola que avanza sin contemplaciones guiada por una potente línea de percusión. 




Aunque en comparación con La Pedregada en esta ocasión no suenen tan claustrofóbicos, se mantienen fieles a sí mismos, sin perder de vista la distorsión que les caracterizó desde el primer día, las voces entre penumbras y ese estilo propio situado entre el shoegaze, el noise-pop y un garage de alma puramente pop.

La segunda estocada la dan con "Fuig el Diable", menos compacto, sin tantas florituras pero igualmente intenso, con Yago sustituyendo a Eduard en la voz y consiguiendo crear una atmósfera inquietante y maliciosa.

Cualquier amante del pop, las guitarras adulteradas y las nubes de sonido tan densas que no dejan pasar ni un rayo de sol, debería tener, sin duda, una de las 250 copias de este vinilo en su colección privada, bajo llave.




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miércoles, 23 de octubre de 2013

Cumstain - White People Problems (Octubre 2013)

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Tres años hemos tenido que esperar para que Cumstain publicaran su segundo disco, una eternidad si además tenemos en cuenta que desde el momento en que los descubrimos se convirtieron en una de nuestras bandas preferidas.
Sean Starling (también conocido como Cumstain) ha encontrado en Erin y Pookie (Pookie & The Poodlez) a los perfectos guardaespaldas, conformando, por fin, un trío sólido y estable. 

Tras dos splits editados este mismo año, uno con los mismos Pookie & The Poodlez y otro con Fawn Spots, y algún que otro single, nos encontramos con este White People Problems, que toma el relevo del primer S/T aka HURRY UP AND KILL YOURSELF YOU SCUM BAG TRUST ME YOUR MOTHER WON'T MISS YOU, editado por Burger Records y Under The Gun Records.

Tras una primera tirada casera en cassettes regrabados por el propio Cumstain, el sello de Orange County (ahora afincado en Portland) Resurrection Records, se ha encargado de editarlo en vinilo.




Desde el comienzo se puede palpar que este álbum es más sólido y maduro que su predecesor, aunque por lo general también menos agresivo y punk, dando paso a una exploración profunda de los diferentes estilos que derivan del rock y la música americana en general. Buena muestra de ello es "Mixed Up" -precisamente el tema elegido para su último vídeo- algo así como un preámbulo de lo que viene a continuación, una especie de calentamiento, con un proto-punk cercano a los New York Dolls sin dejar de lado el típico lo-fi californiano, al que sigue "Ghost Love", mucho más reconocible y siguiendo la línea de las anteriores publicaciones de la banda.

El álbum se convierte en una carrera de obstáculos, alternando canciones lentas -mid-tempos como "I Ain't Wrong" o "Can't Take It", que invita a balancearse con una jarra de cerveza bien fría en la mano- con cortes que beben del sonido de los 60s -"Sippy Cup" o "Blown Out", con un riff de guitarra magnífico y un toque de rockabilly- y furiosos arrebatos de garage-punk como la perfecta "Cum Back", en la que podemos comprobar que las letras siguen siendo tan absurdas como geniales.

La oveja negra del LP es "Sit and Twist", una pieza que destaca y sobresale por encima de los demás nueve, veloz y ultra-furiosa, una especie de demo que debido al sonido no acaba de encajar en el conjunto, pero que rápidamente se convierte en el hit que todos esperamos encontrar al escuchar un disco de Cumstain.

Para finalizar, dos últimas balas: "Blue Balled", puro contraste entre la suavidad de la voz bubblegum-era de Sean, la fuerza de la batería, y el bajo y la guitarra, que juegan constantemente con tu estado de ánimo. Y "Kitty Cum Home", desmarcándose totalmente de todo lo anterior y adentrándose en el mundo del country rock, al estilo de Natural Child, para dejar al oyente con una sonrisa de oreja a oreja y los pies destrozados.

¡Y ojo, que hay 400 copias en vinilo negro y sólo otras 100 en vinilo de color aleatorio, en Resurrection Records!





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miércoles, 16 de octubre de 2013

Radioactivity - Back To Me (Single, Septiembre 2013)

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Radioactivity, la nueva banda de los Marked Men Jeff Burke y Mark Ryan (que en esta ocasión cambia la guitarra por el bajo), a los que se han unido para la causa dos miembros de Bad Sports, Daniel Fried y Gregory Rutherford, debuta con este 7" editado por el sello germano ALIEN SNATCH! RECORDS.
Estamos ante la pura reencarnación de The Novice, el grupo que Jeff formó durante su estancia en Japón, entre 2010 y 2012, y que llegó a sacar un 7" en Dirtnap Records. Después de volver a Texas, Burke reconstruyó el grupo, cambió su nombre y se rodeó de amigos, decisión más que acertada a nuestro parecer.




Con "Back To Me", que da título a este singular sencillo de 3 canciones, se desata el huracán eléctrico, irradiando tal velocidad y vértigo que te lleva a revisar más de una vez que el tocadiscos realmente esté girando a 45 rpm y no a 90. 

La esencia es la misma fórmula utilizada en la etapa Marked Men, endulzando las melodías de un punk ya de por sí bastante pop, en el que la repetición juega un papel fundamental, y donde únicamente la voz y algunos punteos aislados escapan de una base tan monótona como extasiante.
En un intento de buscar parecidos, aparte de los grupos de los que provienen los propios miembros, podríamos nombrar a Tenement, The Kidnappers, Off! o The Exploding Hearts, cuyo tratamiento de las voces se asemeja mucho al que aplica siempre Burke.

Sin cambiar el tempo y en la misma cara A, nos topamos con "That Other Life", más melosa y cercana al power-pop que su predecesora, la confirmación de que Jeff sigue manteniendo esa facilidad para dar con el gancho perfecto, para lanzar al oyente el lazo y mantenerlo pegado al altavoz sin pestañear.

Mientras, la cara B es para "Silent", una pieza algo más elaborada y larga que las anteriores (ésta sí supera los 2 minutos), que intenta escapar del esquema clásico. La voz, más ronca y potente que de costumbre, que se une a unas guitarras afiladas y ruidosas para crear un tema de punk contundente que desprende rabia y furia, contrastando con los dos anteriores.

En definitiva, regreso triunfal que reafirma el estatus de icono del punk moderno de Jeff Burke, rodeado para la ocasión con un Dream Team de ensueño. 

¡Escucha "Back To Me" vía soundcloud!

¡Hay menos de 100 copias del vinilo en color así que daos mucha prisa!


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lunes, 7 de octubre de 2013

Big Eyes vuelan de Seattle a Barcelona para presentarnos 'Almost Famous'

Estamos de enhorabuena, Big Eyes van a pisar Barcelona el próximo 18 de octubre, acompañados de F.A.N.T.A y los franceses Pink Flamingos, a un precio de 5€ todo el conjunto. 
Conciertos así deberían darse más a menudo, y para la ocasión hemos decidido rescatar lo que sabemos de la banda y ponerlo a vuestra disposición, y de paso invitaros al evento, del que podéis encontrar toda la información a aquí.




Big Eyes es una banda de Seattle relativamente joven y liderada por Kate Eldridge, artista de referencia en la escena de esa ciudad. Dejando un poco de lado la faceta punk de su anterior proyecto, Cheeky, aquí hace bandera de un punk-pop que se contagia desde los primeros temas de su maqueta, sacada en 2010.

Almost Famous es su segundo y más reciente largo, editado por Grave Mistake Records el pasado 14 de mayo. Y como bien reseña Sergi Alejandre en su blog I Fucking Hate Music: “Si no fuese por la facilidad que tiene Kate Eldridge para crear canciones realmente pegadizas, Big Eyes quedarían en una banda más de punk-pop”.

Es un disco que pasa rápido y bien, que se gana al publico gracias a composiciones puras y sin pretensiones, con buenos arreglos pop inscritos sobre unas bases de rock&roll. En el trabajo destaca el himno “I Think Of You”, pero los ritmos contundentes de “The Sun Still Shines” o “A Matter Of Time” tampoco pasan desapercibidos. Bastante lineal, con guitarras contundentes y la voz de una Eldridge que, a pesar de no ser tan agresiva como en sus anteriores propuestas, se muestra igual de leona. Cierran el disco con una magistral “You Ain’t The Only One”, que deja con ganas de darle una vez más al play, sin más exigencia que la de volver a pasarlo bien.
A las cosas buenas no hay que pedirles más.





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Por A. Camprubí.
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miércoles, 2 de octubre de 2013

LO-FI Mixtape #3 (Julio-Agosto-Septiembre 2013)

¡ENGLISH TEXT ON MIXCLOUD

Después de un verano atípico, en el que muchas de nuestras bandas predilectas han sacado material -algo que ha ayudado a soportar el terrible calor y el típico tiempo muerto que se toma la escena musical en materia de conciertos en esta época del año- llega la tercera entrega de nuestros mixtapes LO-FI.

Ligero pero contundente, si nos dijesen que este Mixtape #3 es un greatests hits de 2013 nos lo creeríamos sin dudarlo ni un instante. Como siempre, no están todas las canciones que nos gustaría incluir, pero sí una buena muestra de lo que ha sonado con más fuerza en nuestros tocadiscos durante los últimos 3 meses.



  1. Lunch - "Johnny Pineapple" (Resurrection Records)
  2. Bad Sports - "Washed Up" (Dirtnap Records / Alien Snatch! Records)
  3. Night Beats - "As You Want" (The Reverberation Appreciation Society)
  4. Jacuzzi Boys - "Domino Moon" (Hardly Art)
  5. Fantasmage - "Affaire Gitano"  (Discos Humeantes)
  6. Destruction Unit - "God Trip" (Sacred Bones Records)
  7. Joanna Gruesome - "Sugarcrush" (Slumberland Records / Fortuna Pop!)
  8. MiSTOA POLTSA - "Teahead" (Number4Door)
  9. Hunx and his Punx - "You Think You're Tuff" (Hardly Art)
  10. Halfrican -"Cocksucker" (Number4Door)  
  11. Diarrhea Planet - "Separations" (Infinity Cat Recordings)
  12. Lobishome - "Juan Pistolas" (Mama Vynila Records)
  13. King Khan and the Shrines - "Yes I Can't"  (Merge Records)
  14. The Sufis - "No Expression" (Ample Play / Burger Records)
  15. Together PANGEA - "Snakedog" (Burger Records)
  16. Crystal Stilts - "Future Folklore" (Sacred Bones Records)
  17. Terry Malts - "I Was Not There" (Slumberland Records)
  18. Futuro Terror - "El Rito"  (Discos Humeantes)
  19. HSY - "Tartar Mouth" (Buzz Records)
  20. Holograms - "Laughter Breaks The Silence" (Captured Tracks)
  21. Morenas - "Las Montañas"  (Discos Humeantes)
  22. The Garden - "I'm A Woman" (Burger Records)
  23. Biznaga - "Por Tu Cara Bonita" (Discos Walden)
  24. The Dirtbombs - "Crazy For You" (In The Red)
  25. Kokoshca - "No Volveré" (Ayo Silver)
  26. Ty Segall - "The Man Man" (Drag City)

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